舞剧应该有属于自己的话语类型

——在舞剧《长征·九死一生》专家研讨会上的发言

　　罗斌（中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席）：

　　开会之前，国家艺术基金管理中心的一位领导表示，希望对剧目少表扬多批评，尽量从“但是”以后开始说。文艺批评，就要实事求是，发挥褒贬功能。近年来，中国舞剧数量可观，但质量究竟如何呢？舞剧作为一种灵动的、个性化的艺术，怎样形成属于自己的话语类型？看了舞剧《长征•九死一生》，感触颇深。它启发我们，舞剧也可以有这样一种表述方式，呈现出这样一种状态！至于表述得好与不好、是否到位，则是另外一个问题。

　　舞剧，是一种在时间轴和空间轴上构成的人体艺术。只要在时空上延续着，事实上就是在叙述。不管主旨如何，舞剧总归是在叙事。动作本身，也有叙事功能。这种叙事，是否应该有一种自己的逻辑？这种逻辑，我们到底研究了多少，能够阐发多少？舞剧《长征•九死一生》抛开了固有的程式，积极探讨另外一种“九死一生”，值得肯定。

　　故事很悲情，但不知为何，给人一种“有意为之”的感觉。主创有自己的考虑，可能是有意回避了一些东西。回避之后，在现有的内容和结构上显得特别用力，且各处用力比较平均。这样一来，全剧的对比就不够清晰，从头到尾都是一个调子，给人沉闷之感。有鉴于此，能否适时增加一点亮色？以人性美来点缀恶劣的环境、死亡的悲壮。这是因为，观众在看剧时，心理上客观存在着一种节奏感。这种节奏感，是任何艺术的基本节奏感。不管秉持现代主义还是古典主义，都要遵循这种节奏感。

　　另外，动作的构成有没有可能也丰富一下？俗话说，手舞足蹈。然而，现在的很多舞剧，都是人站在一个定点上跳，这样就流动不起来，希望有更多创意和变化。需要注意的是，不要把一个艺术门类、一种语言方式固化成一个概念，它完全可以有自己的多样性和魅力，关于文化阐释的独特魅力。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）