舞蹈语言还需继续锤炼

——在舞剧《长征·九死一生》专家研讨会上的发言

　　许薇（南京艺术学院舞蹈学院副院长）：

　　舞剧《长征•九死一生》主题立意好，艺术手段上有创新，具备多处触动人心的亮点，难能可贵。作为国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目，该剧接下来的修改打磨工作值得期待。谈几点个人建议，仅供参考：

　　一是舞蹈语言还需继续锤炼。首先我们需要思考，目前的舞蹈语言是否精准，是否符合人物与历史环境？从语言的角度，我觉得还有再锤炼的必要。长征这样一个史诗般厚重的题材，最打动人心的是什么，是人！是一群意志顽强的战士！在特定历史条件下的战士们，是一群饥寒交迫的人，他们不可能每分每秒都血脉喷张、充满力度。这群战士挣扎在生死边缘，他们的形体甚至可能是扭曲的，但在信仰的支撑下，又是继续前行的。目前，舞剧中的部分动作太富有力度，现代舞技术麻利，地面滚动自如。虽然在舞剧中，我们可以看到编导在舞蹈语汇中设置了形象的种子，主题动作多次出现，并进行了不断的发展变化，但总体而言，仍有不少语言显得常规与眼熟，没有凸显在长征特定条件下、特殊环境中军人的困境，以及这群军人面对如此困境时特有的精神力量。因此，建议编导可以进一步琢磨什么动作才是属于这群人的特有语言？这种舞蹈语言，不是军旅风格舞蹈的惯常动作，不是现代舞的惯常技术，甚至与当代军人战争或拉练时的动作语言也要有较大的区别度。它应是一种在特定历史环境、自然条件下，长征战士处于生死线上所表现出来的一种身体与精神的状态。在舞蹈动作设计时，作为动作它可能并不麻利流畅，但仍有技术难度的呈现，应具有内在的张力，体现出挣扎前行的力量、信仰的力量。

　　二是舞剧结构还可以进一步斟酌。我认为“叙事性”是舞剧与舞蹈诗的分水岭，既然《长征•九死一生》定位于舞剧，还是应该梳理一条清晰的叙事主线。目前的舞剧结构是块状式的，贯穿全剧的线和人物似乎还不够明确。在剧首和剧尾，有一定的人物形象的交代，以及进行了首尾呼应，但在舞剧中间的部分，人物线模糊了，也许这是编导的有意为之，但给人一种跳进跳出的感觉，出现了断裂感。特别是舞剧中间结构部分，大段的舞蹈，形式感偏强，给观众带来了一定的距离感、远观感。长征战士是一个个平凡的躯体，但他们是有温度的，他们创造了人类历史上的奇迹。在舞剧中，编导应该时刻牵动着观众的情感，将人物和叙事的线索向前推进。目前，舞剧较好地再现了长征的多个画面，“长征”立起来了，但“九死一生”的厚度与温度似乎还不够。宏大的题材，还是需要从小处切入。以一个人物或一个事件，以小见大，来折射出这段可歌可泣的历史，或许是更好的视角，在深度的挖掘上也可能会有更多的发挥空间。《长征•九死一生》试图用碎片式的艺术段落来组接一部宏大叙事的舞剧，操作难度较大，因此如有可能，舞剧的叙事角度也可以进一步思考。

　　总而言之，北京雷动天下现代舞团做这样一个题材的舞剧非常不易，国家艺术基金给予民营团体如此的支持更是难能可贵。我们可以看到，国家艺术基金从“服务行业”走向了“服务社会”，这是全面深化文化体制改革的积极成效。希望舞剧《长征•九死一生》的主创团队在国家艺术基金滚动资助的支持下，在艺术创作上继续探索、精益求精！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）