新语言诠释老题材

——在舞剧《长征·九死一生》专家研讨会上的发言

　　谢克（中国人民武装警察部队政治工作部文艺创作室副主任、一级导演）：

　　作为一名军人，我很喜欢这个题材。看完舞剧《长征•九死一生》的录像后，我急切地想到剧场去看，因为投影确实让这部剧损伤很大。剧名里的“九死一生”，很有意味。老题材怎样出新意？这部剧给了我们一个较好的回答。用新语言（现代舞）来诠释老题材，这种创新值得肯定。

　　我们知道，编导在舞剧创作中，需要将肢体动作转化成语言，用这种语言去编剧并达到准确、生动、美丽的要求。按照这个标准，舞剧《长征•九死一生》达到了怎样的艺术效果呢？

　　具体来说，第一场给人的震撼是比较强烈的，音乐语言、舞蹈语言都可圈可点。剧中人物的情感推动力很强，让观众在抽象的表现中获得了具象的感受。

　　第二场的后半段略感力量不足，舞段的发展和推进都明显不够，显得拖沓冗长。

　　第三场的肢体语言，太受乐池中的舞美设施限制而无法展开，希望将来能在想象力和表现力方面加以丰富和扩展。

　　第四场中，“老X，你在哪里”的人声口语太实了，和舞剧的艺术风格不统一。在舞蹈表现中加入口语语言来诠释内容，此举不是创新，而是一种错误。

　　第五场没有像第一场那样，用一个有力量的舞段将情感集中、概括地表现出来，情感和情节没有往前有效推动。舞段是对情感的高度概括和集中，舞段的编排是很见编导功力的。舞剧中最不能忽略的是舞段，它是情感和情节推进的主要方式，就像音乐作品中不能忽略乐段一样。

　　第六场较好，伤员和担架的舞段设计得不错，我们看到了医护人员像绷带一样缠绕在伤员身边，看到了一个情感高度概括的舞段，很清晰，表达得很好。

　　第七场是“过雪山”，环境是寒冷、缺氧的，该段落的舞蹈语言应当区别于前几场，但是没有。前半段尚好，后半段就有些凌乱了。作为观众，我很想看看雪山怎么“过”得与众不同，可惜没有看到。

　　第八场中，在已经有了前面情感积累和情节推进的情况下，这里需要一次强烈的迸发，但遗憾的是，没有充分给予。

　　第九场中，“老X，我们到了”这种口语语言的再次出现，让人非常失望。舞剧的主要内容呈现，绝不能用口语去解释。眼下有很多舞蹈作品，都习惯以口语语言来表意，我很不赞成。舞蹈艺术有自己应该坚守的特点和规律，否则，舞将不舞！

　　这部舞剧中的“九死”应该各不相同，艺术处理也应该有所区别，这样一来就会形成鲜明的对比，或许更能为作品增加艺术特色。

　　舞剧《长征•九死一生》给了我们诸多启发。从第一次观看到现在，我一直坚信：这部剧有着较大的提升空间，是一部完全可以改好的作品。希望主创团队坚定信心、精益求精，把作品改得越来越好，向精品迈进。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）