强化结构的内在逻辑线　

——在舞剧《长征·九死一生》专家研讨会上的发言

　　张萍（中国文联舞蹈艺术中心副主任）：

　　2017年，看了三部长征题材的舞蹈作品。三部作品，除了题材选择外，在叙事、结构及语汇创造上也存有一些共通处。首先表现在叙事上，现在的舞剧，尤其是很多小剧场舞蹈，早已不再局限于经典叙事学所秉持的文本中心主义原则，而是放弃了舞剧“讲故事”的叙事传统，取消了线性的时间秩序。

　　舞剧《长征•九死一生》用类似于“串珠”的平行版块，提炼出长征的典型环境、人物、物象、情景和事件，分别以红色、白色、绿色、黄色来标识出四幕结构，创造出不同的镜像集合，来表现长征主题。“九死一生”，“九死”成就了“一生”。这就是舞剧所要主张的长征精神——无比的忠诚、坚定的信念。这种“一不怕苦，二不怕死”的革命英雄主义精神，也是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的直接表现。该剧从“生”开始倒叙，来逐一展现“九死”。不同的“死”，其情景描述可以是差异化的串联关系，但内在的情感结构一定要是递进的，从而带给观众情感势能的不断积累与攀升。这样，才有可能以其“九死”来体现“一生”的不易。

　　现在很多舞剧创作，倾向于空间性结构的方式，但内在缺少一条隐藏的逻辑主线，导致出现版块与版块间是平行关系，缺少强劲的逻辑链条。舞剧《长征•九死一生》在某种程度上，也存在着平行结构带来的情感张力欠缺的问题。另外，不少舞剧在形式创新上的努力，体现在每个场次预设了不同的形式条件，并在形式条件的预设下进行语言创新。例如，《一刻》就是在涂满油的地胶上跳舞，《花木兰》是在环型的旋转舞台上创造语言。

　　舞剧《长征•九死一生》中出现的水、绸吊、斜坡、担架、树，在不同的形式媒介的基础上，可以提炼出典型性动机，比如如何在水中进行动作编排，形成两者的形式同构。遗憾的是，该剧没有很好地实现二者的融合，就像写文章一样，辞藻很华美，但更多的是停留在语汇的层次上，没有形成有效的语言。换言之，在形式预设的基础上，没有进入语言的创新层面。形式是形式，语言是语言。这种缺少同构或有效融合，也表现在语言创新的内部。舞剧提炼了常态化的动作，比如说“走”，但语言并未围绕典型动机展开，而是与现代舞的模式化的动作连接简单拼合，呈现出一种分化的状态。这也导致舞段的辨识度较低，呈现出一种均质化之感。另外，长征题材进入当下演绎，风格可以简约、抽象，可以现代也可以当代，但叙事类型的艺术创作的基本边界有哪些，也是创作者在艺术实践中需要认真思考的问题。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）