作者：中国国家话剧院一级舞美设计 周英
6月12日，国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目舞剧《长征·九死一生》专家研讨会在京召开。会上，大家开诚布公、集思广益，围绕作品的得失，进行了充分交流、热烈探讨，旨在挖掘艺术创作规律，促进作品打磨提升。笔者有幸参加了这次会议，感触颇深。
舞剧《长征·九死一生》专家研讨会
国家艺术基金滚动资助项目是对一般资助项目的优中选优，是落实“抓精品、攀高峰”的新举措，2016年实施以来，取得了良好的社会效益，在繁荣艺术创作、培养艺术人才方面，发挥了重要作用。舞剧《长征·九死一生》由北京悠然雨笑文化传播有限公司出品，北京雷动天下现代舞团演出，用现代舞蹈语汇演绎长征故事、诠释长征精神，可谓别出心裁。该剧开创了民营院团获得国家艺术基金滚动资助的先河，可谓民营院团从胜利走向滚动的开始，值得关注与期待。
舞剧《长征·九死一生》有诗意、有底蕴、有生命力，让人印象深刻。主创团队用有形和无形的肢体语言，以及写意与写实的生动画面，把行走、沼泽、战壕、担架、雪山、墓碑、丝带、枪械等一系列带有象征性的符号，很好地展示了出来。长征精神在舞台上闪烁，浩然正气在天地间回荡。看剧过程中，观众身临其境，受到了一次庄严的洗礼。
舞剧《长征·九死一生》剧照
但成也形象，败也形象。由于在舞台美术上用劲儿过大，该剧形象不够集中也不具象，没能与肢体语言产生互染、互意和互动。“形象不等于意象”，如果布景形象不能与剧情互通、互融，就会有形式大于内容之嫌。“体量也不等于力量”，艺术创作不应一味追求大制作，尤其是民营院团，更需考虑怎样方便流动演出、方便下基层、方便装卸台。从这个角度来说，用简约而不简单的布景去塑造舞台时空，是今后民营院团发展的一个行之有效的路径。
瑕不掩瑜。舞剧《长征·九死一生》是一部创作基础好、提升空间大的作品。获得国家艺术基金滚动资助，不仅是对这部剧本身的肯定和鼓励，更是对民营院团的关爱与认可。在日常工作中，民营院团普遍面临着没有固定剧场、缺乏管理经验、人才流失严重等困难，以及舞台灯光设备、视频器材租赁等问题。与国有文艺演出院团相比，民营院团要想出成绩，通常更为艰辛、艰苦、艰难，需要更多的帮助。国家艺术基金打破了体制、系统、行业和地域的局限，具有开放性和广泛性的特点，国有、民营、机构和个人均可按要求申报，极大地激发了全社会的创新热情和创造活力。在良好的文艺创作氛围中，舞剧《长征·九死一生》应运而生，表明了民营院团打造艺术精品、经典之作的信心和努力。
舞剧《长征·九死一生》剧照
打造精品，需要画龙的努力，也需要点晴之笔。所谓“经典”，需要“三经”“三典”。首先是“三经”：经过深入生活、扎根人民，来获取创作灵感，提炼艺术之美；经过认真构思、精耕细作，以好作品来弘扬主旋律、传播正能量；经过推陈出新，在传承中创新，来实现中华文化的创造性转化和创新性发展。其次是“三典”：能典藏、能典魂、能典梦。能够立得住、传得开、留得下的作品，才能在时光淘洗中成为经典。站在高原望高峰，总比站在平原看高峰更近。对于艺术作品来说，获得国家艺术基金滚动资助，不是创作的结束，而是原创的开始，是万里长征的第一步，是攀登艺术高峰的启动机。
艺术创作不易，原创精神可嘉。原创之“原”，是指自觉传承民族精神、民族底气、民族底色；原创之"创”，是指有让人耳目一新的精湛之处、精道之染、精魂之渲、精彩之笔。在原创过程中，有时会迷茫、会受伤，甚至会伤到骨骼、骨髓、骨气。按照精品、经典的标准，舞剧《长征·九死一生》显得唯美不够接地气、探索不够民族化、原创不是很自然，有些地方还存在硬伤。虽然离精品还有很长的路要走、离经典还有很高的峰要攀，但只要主创团队不气馁、肯进取，舞剧《长征·九死一生》一定会越改越好，为中国民营院团树立榜样！（周英）
