以诗意与美，斫一张好琴

——访青年艺术家何清俊

　　“闲坐夜明月，幽人弹素琴。”古琴，是我国最早的弹拨乐器之一，至今已有三千多年的历史。抚琴，成为古代文人雅士修身养性的重要方式。味外之旨、韵外之致、弦外之音，可谓琴乐的精髓。今天，时移世易，古琴的魅力依旧不减，吸引了一大批从业者、爱好者。青年艺术工作者何清俊，便是其中之一。

何清俊近照

　　何清俊，人如其名，人如其艺。在他看来，诗意与美感是艺术的真谛，艺术应当追求清雅俊美。这种创作理念，在工艺美术《金漆错古琴》中，得到了很好的贯彻和体现。《金漆错古琴》突破了古琴漆艺之素漆的传统，将犀皮漆工艺、错金银工艺与现代古琴漆艺有机结合，给人纹饰自然流动、色彩华丽典雅的独特美感，且视觉与音色效果和谐统一，先后获国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助、2018年度青年艺术创作人才滚动资助。

　　那么，在物质极大丰富、娱乐方式多样的今天，作者是怎样与古琴结缘的？《金漆错古琴》是如何诞生的，背后有哪些精彩故事？记者日前就有关问题，采访了何清俊。

　　何老师，可否简要介绍下自己的艺术生涯？

　　何清俊：1976年，我出生于湖北省沔阳县（今仙桃市），家里艺术氛围较好。父亲从艺校毕业后，分配至花鼓剧团工作，后为照顾家庭，调到离家更近的供销社。父亲年轻时喜欢吹拉弹唱，我从小耳濡目染，对民族乐器有了最初的认知。大伯父于抗战胜利后，考上武昌艺专国画科（今湖北美术学院中国画系），毕业后分配至武汉国画院工作。受其影响，我从小接触了较多的绘画作品。

　　大学期间，我学的是美术教育专业。那时，专业分科不像现在这么细致，而是有点通识教育的意味。除了书法、音乐、绘画、雕塑、水彩、手工、文学等一些基础课程，还要学习数学、生物、教育学、心理学，甚至无线电修理、果树嫁接和扦插、蘑菇种植、淡水鱼养殖等各种实用技能型课程。每门课程，都仿佛为我打开了一扇新的窗户，让我不仅在思维方式上受到了启发，观察能力、动手能力也得到了提升。20岁那年，我的书法作品在一次省级展览中获得金奖，备受鼓舞。

　　读研阶段，我学的是平面设计，毕业后分配至山东工艺美术学院从事教学工作，逐渐转向工艺美术创作。后来，调到湖北美术学院工作后，怀着对传统器乐和美术的热爱，开始了古琴漆艺研究。《天问古琴》《水墨青花古琴》《细腰古琴》等一些作品，均是在研究断纹古琴的基础上，进行的一些尝试。这些年，在坚持工艺美术创作的同时，我还利用业余时间，从事平面设计，以及水墨画、插画创作。相关作品《炫彩运动》《我们需要水》《溪桥烟雨》《天高云淡》《海子诗歌》等，有幸获得了业界关注和认可。

　　广泛的兴趣，使我得以在传统和现代之间互相贯通，并保持艺术思想和艺术精神的平衡。一位称职的艺术家，需要全面而深厚的文化素养，以及开阔的视野。另外，创造性思维也不可或缺。一件艺术作品，若仅停留在对他人的简单复制，往往就鲜有价值和意义。有个性、有特色，才能让人记住。对于艺术家来说，创造性思维并非凭空而来，而是文化和审美素养、艺术表达能力积累到一定体量后，自然迸发出来的。

工艺美术《金漆错古琴》

　　创作工艺美术《金漆错古琴》的契机是什么？

　　何清俊：真正接触古琴斫制，是十多年前的事情了。那时，我受朋友委托，设计古琴造型。刚开始觉得很简单，设计了一些样式，可是制作完成后，发现音色与演奏不符合要求。于是，我立即找来文献资料，认真钻研古琴的构造与发声原理、外形与音色的关系，以及大漆工艺对音色和演奏的影响，等等。通过实践，解决了大部分问题，也总结了不少经验。

　　在这一基础上，我开始尝试研究新制古琴的断纹制作。传统的古琴断纹是自然形成的，一般需要一百年以上，经常演奏震动。而大部分新制古琴的断纹，是通过热胀冷缩或者化学处理来实现的，对漆面有很大损伤，实不可取。那么，如何制作断纹，才能不伤害漆面？我多采用传统堆漆打埝、预埋线索等方法。

　　后来，在查找文献过程中，我意外地发现：汉代时，已制作出了绿色花纹的绿绮琴；唐代时，金银平脱、描金、螺钿等工艺，已应用在古琴上了。我根据文献描述，结合之前做古琴断纹的经验，并借鉴古代错金银的工艺，开始了现代古琴漆艺研究。《金漆错古琴》，便是这样一次尝试。

　　创作过程中，遇到了什么困难，您是怎样克服的？

　　何清俊：古琴作为一种乐器，需要满足演奏功能，以及对音色的需求。从演奏角度来看，传统古琴为能经受住琴弦的反复摩擦，琴面通常以天然生漆为主，调和鹿角霜、朱砂、八宝灰等介质来制作。这样，荫干后，硬度和漆膜的光洁度都会比较好。

　　《金漆错古琴》的创作，需要使用多种色漆和调色油。大漆干燥，是通过生化反应来实现的。荫干后，色漆的发色和硬度的控制，比较困难。试验各种调色材料，耗费周期较长。打磨过程中，也碰到了很多问题，例如怎样让金线能够最大程度地显现。

　　除此，琴徽位置设定、琴弦安装等，都需要一定的传统律学基础。相关数据和知识，可以通过文献查找到。但是，音色控制需要较高的音乐素养。对音色好坏的辨别，是制作古琴的基本前提。这方面，完全依赖个人经验。通过请教古琴演奏专家，以及对现存唐宋名琴进行音色分析，我发现，古琴与编钟、洞箫、二胡等乐器有相通之处。这一点，让我深受启发。

　　古琴的腹槽开法、纳音形状、音柱、腹腔结构、出音孔、木料密度、面板厚薄等，都对音色有很大影响。值得一提的是，漆灰成分与髹漆层数，也对古琴音色有所影响。这是因为，与之相关的琴弦震动带来的能量损耗、衰减时间，均与音色密切相关。诸如此类，都需要经过反复试验，才能达到理想效果。

　　《金漆错古琴》最初只是个不成熟的构想，获得国家艺术基金的资助，激发了我深入研究传统斫琴工艺的信心与勇气，在我的艺术生涯中具有里程碑意义。目前，我还在着手恢复、发掘、发展《髹饰录》中有记载却已失传，并有着重要价值的古代工艺。这些，都可以用于古琴漆艺研究及其他工艺美术创作。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）