希望加强音乐的标识性、符号性

　　希望加强音乐的标识性、符号性

——在舞剧《长征·九死一生》二改研讨会上的发言

　　邓东源（湖南省音乐家协会主席）：

　　舞剧《长征·九死一生》的音乐改动幅度较大，不少地方改得很经典、很高级，更具震撼力、感染力，也做到了雅俗共赏。例如，一些打击乐更重了。两个地方，出现了音乐上的留白。舞蹈动作还在进行，但音乐停止了，适时为观众留下了思考空间。这样的手法，之前在一些作品中使用过，但有一定的风险。难能可贵的是，在该剧中用得比较自然。

　　水中的担架舞，以及尾声的造型等，让人印象深刻。诸如此类的修改打磨，说明了一个重要问题：舞剧《长征·九死一生》主创团队在思想上重视、态度上积极。2014年10月，习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出，要坚持以人民为中心的创作导向。以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。言简意赅，发人深思。

　　值得一提的是，在作曲方面，该剧与舞剧《杜甫》类似，用了一种非叙事的手法。以非叙事的音乐，来讲述伟大的长征故事，难度之大可以想见。这就给创作人员提出了许多现实问题。例如，在创作重大历史题材，尤其是红色题材，演给年轻观众看时，编剧、导演和作曲应当如何沟通，要不要贴上民族文化的标签？现代舞剧，是否就不需要民族音乐语言、民族音乐符号了？个人认为并非如此。目前看来，该剧还有一定的提升空间。不看舞蹈，听不出是长征故事。长征途中，经过了许多省份。在舞剧《长征·九死一生》中，建议加入一些与地域文化相关的弦乐。这样，就能有效加强音乐的标识性、符号性。

　　另外，演出过程中，出现了三次明显的电流声。到底是音响问题，还是音乐硬盘问题？希望仔细斟酌、注重细节。演员在地上打滚时，木板的声音比较明显，不太和谐。作为国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目，舞剧《长征·九死一生》承载着观众的厚望，希望精益求精、越改越好！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）