藏气韵于笔锋

——访青年艺术家贾靓

　　“野火在远方，远方/在你琥珀色的眼睛里/以古老部落的银饰，约束柔软的腰肢/幸福虽不可预期，但少女的梦/蒲公英一般徐徐落在海面上/啊，浪花无边无际。”

　　这是女诗人舒婷描绘惠安女的诗句。福建惠安女以独特的服饰美、风情美受到众多艺术家青睐，屡屡出现在诸多艺术作品中，产生了大量反映其生活形态的文学、绘画作品。

　　随着中国美术的蓬勃发展，以惠安女为题材的绘画创作也进入到新的阶段，无论是绘画语言还是审美意义都有了新的发展。青年艺术家贾靓以惠安女为题材创作的中国画《惠风惠语》获得国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才立项资助，2019年度青年艺术创作人才（美术类）作品成果运用。

　　贾靓近照

　　贾靓自幼便喜爱绘画，6岁起开始学习书法，常年的书法和绘画训练对她走上中国画之路产生了非常深远的影响。大学本、硕期间，贾靓于河南大学中国画专业系统学习中国画，毕业后则从事工笔画教学工作，又进修于中央美术学院、中国艺术研究院工笔画研究院。

　　由于工笔画工具材料和形式技巧的特性，对“细节”尤为关注，因此，画面近精其微，呈现出精致工细的效果。在贾靓看来，当代工笔画的重新崛起，不仅是对传统工笔画的延续与复古，更是时代与文化背景下的开拓与革新。她认为，绘画是自由的，而工笔画则有严格的要求和规则，为了避免流于表面刻画，只有把“意”与“气韵”藏于笔锋，并用工笔画的法度和规范创作出的作品才是灵动、有生命力而又精致严谨的佳作。

　　服饰是文明的窗口，衣裳是思想的形象。繁复的丝带编织、银色的腰带、艳丽复杂的头饰……独特的服饰美是惠安女给人的第一印象，也是最吸引贾靓的地方，为她的创作带来了灵感。不过，在贾靓看来，真正打动人心的还是她们善良、勤劳的人格美。这种人格美为她们美丽服饰赋予了更深层的底蕴，为她们的独特风情增添了无尽的精神内涵。

　　惠安女服饰奇而不俗、艳而有韵，是汉民族服饰中具视觉冲击力的个性服饰。不仅是惠安女勤劳智慧的产物，还是惠安女对美和幸福的追求的产物，体现了惠安女特有的审美情趣。贾靓通过对惠安女题材工笔人物创作的研究，探讨该题材人物创作的语言现代化转换，力求在当今的文化语境下探寻适合惠安女题材工笔人物画创作的表现语言，重新确立它的审美价值和形象的美学品格。

　　《惠风惠语》 纸本熟宣 120cm×220cm 2018

　　在创作中，她吸取了部分古典绘画的处理手法。古典绘画中人物造型典雅，表现理想美，如《簪花仕女图》、敦煌壁画等。虽然吸取了众多传统人物造型，但为了避免程式化的复制，增加画面的力量感，她将惠安女的裤子做了夸张处理——加大底部的比例，让画面显得厚实且夸张；将面部轮廓和五官趋向平和，让两者之间既有联系又有区别和对比。

　　相比于描绘惠安女美丽的衣衫和外表，贾靓更想深入她们的内心世界，表现她们的精神状态，希望在风格表现上能呈现出唯美恬静又不失深沉厚重，力图表现惠安女娴静温柔、平静、幽远的状态。最终，她确定采用矗立的高大女性形象，但是她们的面部表情却是浅灰色的、温柔的，形成对比效果，表现出惠安女既坚强又柔情的双面特质。

　　在创作技法上，采用传统的平涂、分染、罩染等技法，一层一层反复晕染，达到几十遍之多，以求能够达到面色、肤色温润如玉的效果。材料的使用上，采用传统矿物质颜料，如赭石、花青、石青、蛤粉、银粉等色彩。最后的点睛之笔则是采用立粉法，使作品的立体感和视觉效果更好。

　　对于获得国家艺术基金的资助，贾靓保持着一份感激，又是一种自信，这份自信来自她扎实的美术功底和日常对女性角色细腻的观察。国家艺术基金的资助，对她来说，是鼓励和支持，更给予了她从艺道路上的信心和前进的动力。在未来的创作计划上，她坚持把目光放在对当代都市女性的描绘上，更加关注当下的、都市人的生活与内心体验。贾靓表示，“随着城镇人口不断增多，我希望能够画出当代中国人的精神风貌与自信的面貌，希望能够画出反映大多数人、包括我自己心声的作品。”

　　贾靓觉得成为一位优秀的青年艺术家不仅要有与生俱来的天赋，还需要不懈的努力，同时还有对这份事业永恒的热爱。艺术不分国界，不仅要学习中国画的传统，更要去了解欧洲古典油画、希腊雕塑、印度细密画等，用开放的精神去学习世界艺术成就，通过知识来完善自己的学识修养、文化修养。艺术更需要专注，安定的心灵才能让自己在艺术的空间里自由徜徉探索，熟练掌握中国画独有的艺术语言与技巧。“艺术是有生命的，你给予它生命，它回馈给你美的享受。”贾靓说。（光明网记者崔益明采访整理）