《舞千年》的“国潮古风”破了“竞技+晋级”舞综模式

　　作者：刘唯嘉

　　越女（陈奕宁饰）轻重缓急剑舞灵动，又纵身一跃退隐山水间；英娘（赵敏饰）反弹琵琶，彩绸盘旋间梦回敦煌……这是新型舞蹈网综《舞千年》中《丝路花语》《越女凌风》的优美舞段，舞出千年古韵，又展现当今“国潮新貌”。

　　如果说此前河南卫视《唐宫夜宴》《祈》《龙门金刚》等作品，引发的是“舞蹈破圈”的文化效应，此次B站与河南卫视联合打造的文化剧情舞蹈节目《舞千年》，则是一次舞蹈、影视与综艺之间，卫视与视频网站之间的“融圈”尝试。

　　中国歌剧舞剧院、北京舞蹈学院等13家顶级院团首登新型网综，上演24支国风精粹舞蹈。相传神书《十二风舞志》记载了中国历史上最优美的舞蹈，乔振宇、张晓龙、胡阳、华宵一、徐明浩，5名“荐舞官”穿越古今，为这部典籍找寻，并录入最美中国舞蹈，带领观众坐上时空穿梭机，纵横古今，共赴一场“古风”舞蹈的综艺之旅。从“破圈”到“融圈”，《舞千年》的全新升级，是国内舞蹈综艺向前迈出的重要一步。

　　“破”舞综格局，寻回中华舞蹈记忆

　　《舞千年》从更名、定档、开播，再到嘉宾阵容、观后感，均冲上过热搜。网友感叹“我竟然在舞综追剧？”“看完《舞千年》，一秒入坑中国舞，为我们的传统文化而自豪。”《舞千年》掌握“流量密码”的秘诀是什么？这与《舞千年》“新型舞蹈网综”的独特定位，以及“由破到融”的文化综艺格局息息相关。

　　在大平台、小主播都开始“深耕细作”的大背景下，只有诚心做有“养料”的内容，才会既受主流平台支持，又受大众青睐。以往舞蹈综艺也有令人心动的美妙时刻，但主要是舞者间的激烈比拼，以及令人惊叹不已的技术瞬间。与竞技型舞蹈真人秀不同，《舞千年》另辟蹊径，摒弃了紧扣观众心理的竞技PK，没有晋级，更没有淘汰，也未邀请流量艺人，而是专注于创造性地做国内首档文化剧情舞蹈综艺，突破了国内舞蹈综艺长达20余年的“竞技+晋级”的固定模式。

　　如果只停留在节目形式的突破，就算能博得首发流量，也难以换来“回头观众”。《舞千年》不仅致力于打造全新形式，更超越了此前河南卫视自身以“舞蹈美+科技炫+节日热搜”的破圈模式，由舞蹈自身的“破圈”进一步走向舞蹈与综艺的“文化融圈”。

　　这首先归因于河南卫视与B站的“互融”。因国风出圈而拥有流量体质的河南卫视与圈层文化盛行的B站，于无形中达成默契，强强联手。总导演之一姜小巍也在B站评论区与观众们互动，让我们了解到，制作《舞千年》就像“烹小鲜”：B站定制菜单，侧重剧本创作和演艺统筹；河南卫视采集上等食材，邀约优秀院团舞者；联合制作团队幻维数码如同掌勺厨师，侧重影视导演和项目执行，与原作品的编导共同组成“名厨团队”，跨时空联席“烹饪”出了一桌文化佳肴。

　　《舞千年》中舞蹈、影视与综艺的“三圈相融”，更是亮点频出。譬如第一期《相和歌》，“梦幻重现”袖如飞燕的汉代盘鼓舞，生动描写喜迎春神的闹市，深情诉说少女思君的心事，一气呵成，水乳交融。观众直呼这是“超越时空的沉浸式舞蹈体验”；“纸伞如剑”的《侠骨剑影》和“思伞醉剑”的《越女凌风》，竟是一场金庸式剑侣情深的连续剧，顿时，“我在舞综磕武侠CP”等弹幕，真如“弹”雨般飞驰而过。

　　《舞千年》为当代建构的“中国古典舞”上演了一场舞林大会:北京舞蹈学院的袖舞“汉唐”，踏盘欲飞；剑舞“身韵”，飞扬顿挫；甘肃省歌舞剧院的绸舞“敦煌”，圆曲拧倾，惊艳四方……各大派别高手过招，或舞史探源，或舞武相通，或舞活伎乐。互鉴共融，不为称霸舞林，只愿穿越古今，寻回传统舞蹈记忆，共享一场历史“古韵”和当代“古风”的舞蹈文化盛宴。

　　以舞为载，以史通今。北京舞蹈学院的《逍遥》中，竹林七贤超脱自在的修为境界；甘肃省歌舞剧院的《丝路花雨》中，神笔张作画时出现“拍摄所用洞窟和壁画均为道具”的旁注；以及对古代汉族女子成人时举行“笄礼”，昭君出塞后获“宁胡阏氏”封号等史识的科普，均可看出，河南卫视与B站致力于以古风之舞弘扬中华文化。

　　节目组也通过网络积极回应网友的问题。比如针对第一期中国歌剧舞剧院的《孔子》中不被看好的绿幕特效，总导演之一徐鹏告诉我们，因突遇河南暴雨，面对景点的塌方隐患，才不得已临时更改方案。最后特别向观众和演员真诚道歉，可谓人情暖心。

　　《舞千年》顺应“新国潮”趋势的“古风”舞蹈，量身定制的影视剧场，“融梗”不失风趣的荐舞评台，贴心又巧妙的字幕科普，不仅精准契合导演团队“拥抱年轻人”的观众定位，且以“由破到融”的新型舞蹈网综形式，舞出“国潮古风”舞蹈的多元文化。

　　“镜头男友”与“舞蹈女友”的双向奔赴

　　借用网友的弹幕：我们不仅在“舞综磕武侠CP”，竟还“磕”了一回“镜头”与“舞蹈”的CP。《舞千年》既是舞蹈综艺，也是广义的舞蹈影像。“镜头男友”与“舞蹈女友”如何相处，决定了双方感情是“破”裂还是“融”洽。

　　节目组拍摄《踏歌》时，通过多机位的环境镜头，将花野盛开的山林水涧映入眼帘，妙龄女子暖春踏青，联袂而舞，听风赏花。“美不胜收”，有网友弹幕吟诗一首，抒怀畅意，但也有不尽如人意之处。

　　《踏歌》原是汉唐古典舞大家孙颖先生倾注心血而创作的艺术经典，先生将古代“民俗”雅化为当代“古典”，如今又通过影像技术“复现”了踏歌民俗。但在分镜头频繁切换下，原本倾胯振袖时缓急相容的动作韵律，行云流水般的审美意蕴，都被默默淡化；飞袖时以一身之体应无限宇宙的艺术境界，还是难以被品悟。

　　当然舞蹈运镜的观感也因人而异，第二期华宵一的开场舞《凌波微步》闪转腾挪，轻盈不失顿挫。但那“推、拉、摇、移”的镜头此起彼伏，还走起了“S”形猫步？有观众直呼头晕目眩，有观众戏言“被丝滑到了”。可见镜头语言的运用，不仅直接关系到观众视觉体验，更是影响着舞蹈艺术表达。

　　在镜头与舞蹈的“感情”面前，双方究竟要怎样“相处”呢？如何共同进步，而非相互牵绊，的确是摆在主创团队面前的一道难题。

　　一方面，“镜头男友”需充分尊重“舞蹈女友”的美貌和灵魂。舞蹈动作的编创和表演，好比女友的妆容打扮；舞蹈的情感与思想表达，恰若女友的生活情调和人生理想。第一期北京舞蹈学院的《相和歌》的镜头与特效，使窈窕淑女如天仙下凡，又载众人飞往天上宫阙，承载了汉代人那幻想仙界又留恋人间的永恒希冀。运镜，要如恋爱稳中有序；切镜，犹如告白恰逢其时；特效，恰如求婚情投意合。

　　另一方面，“舞蹈女友”也得考虑到“镜头男友”的事业志趣，舞蹈编导可以依据拍摄创意而适当改编，就像赴约还需根据场合选择穿搭；舞蹈演员也可增强镜头意识，调整动作的强弱处理，好比妆容能够锦上添花。比如拍摄中国歌剧舞剧院《赵氏孤儿》时，镜头与舞蹈堪称“搭调情侣”，中景时，胡阳饰演的程婴于血色雨雾中翻滚腾跃；特写时，他那大悲无泪的双眸，感人肺腑。总之，镜舞之恋，拒绝“相爱相杀”，唯愿“双向奔赴”。

　　《舞千年》不只是镜头与舞蹈的相辅相成，更是“古典”舞蹈与大众的相互对话。当《舞千年》由舞蹈“破圈”走向文化“融圈”，我们不能放下“精益求精”的艺术态度，还需同时对“象牙塔情结”和“媚俗倾向”说“不”，让观众享受由现代科技手段呈现的中华舞蹈艺术的美感神韵。

　　中华千年的乐舞文化，有先贤哲人“记录在案”，又有当代舞者创造性转化。今日由舞蹈“破圈”走向“国潮古风”舞蹈的文化“融圈”，如何平衡“历史古韵”和“当代古风”需要我们共同思考：探寻如何让中国舞蹈在创新性发展中走向大众，让我们在沉浸式的欣赏中走进中国舞蹈文化的历史，真正激活中国古典舞蹈的“身体”与“心灵”，创作出充满历史文化张力的作品奉献给大众，让我们与最美的中国舞蹈相遇。（刘唯嘉）