作者：岩截

　　五年前在京举行的“美在新时代——庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”，不少人或许还记忆犹新。即便当时已是冬季，日参观量仍突破2万人次，观众排队长度超过2公里。如今它的姊妹篇“美在新时代——中国美术馆典藏精品特展（第二期）”又来了。中国美术馆再次从馆藏作品里精选近300件，以美表现新时代，以美献给新时代。其中，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘天寿、傅抱石、李可染等近现代大师名家作品，尤为值得关注。

　　吴冠中《太湖鹅群》（油画）

　　傅抱石《待细把江山图画》（国画）

　　林风眠《秋》（水彩）

　　齐白石《樱桃》（国画）

　　有人说，伟大的艺术家都潜藏着一颗未泯的童心，纯净的内心最易创造出纯粹的艺术。国人最熟知的画家齐白石，即便步入耄耋之年，依然调皮如斯。以其笔下《樱桃》为例，他不以“红”来冠名樱桃的颜色，而自创“女儿口色”，还为樱桃题句曰：“若教点上佳人口，言事言情总断魂。”将小小樱桃喻为佳人，诗中有画，画中有情，让人沉醉其中，暗自叫绝。

　　中国画一大特色便是留白，画者有意在画面留下空白，留与观者想象空间。譬如观齐白石之虾，能感知水之清澈；赏徐悲鸿之马,能触摸风之速度。皆因留白之故。不过，与画虾或是昆虫尤喜留白不同，白石画樱桃，倒是喜欢呈现满满一盘子，珠圆玉润的樱桃多得溢出盘面，散落四处。

　　倒是他最为世人熟知的虾画，背景清一色留白，可别小看这白而非空的构图——晶莹通透、生猛灵动的虾，竟让原本空无一物的白纸似一汪清池。其用墨清新淡雅，虾的节段清晰可辨，就连不那么为人留意的虾的两只眼睛也从不敷衍，妙在似与不似之间。

　　有心的朋友，应也知晓：除了虾，白石老人还爱画桃。他喜欢夸张处理桃与桃叶、桃与竹篮的比例关系，比如偌大一只竹篮只能盛下一二个桃子，凸显其非同一般。北京画院的藏画《华实三千年》，便是白石画出的超级大桃，画纸似乎都要被撑破了。其上题字云：“华实三千年。寄萍堂上老人齐璜心安气和时一挥而成。”大意是说：齐白石只有在心情愉悦之时才会动笔画这“三千年一开花，三千年一结果”的仙桃儿。

　　有艺评家说得好，齐白石的画之所以为大众喜闻乐见，很重要一点在于他善于把生活中哪怕最普通、最寻常的所见之物用画笔表现得传神、耐看，能将他人眼里的大俗升华为大雅，实现从民间艺术到文人艺术的升华。

　　展厅里出场的另一位画坛巨匠，其身世与齐白石颇有几分相似——白石老人出身木匠，小他36岁的林风眠出生于石匠家庭；二人在幼年时期，皆临摹过《芥子园画谱》。

　　不得不承认，林风眠初期的从艺之路异常顺利，26岁即执掌北平国立艺术专门学校（中央美术学院前身），系世界范围内艺术院校里，迄今为止最年轻的一位校长。彼时，他力排众议，特邀年届六旬、尚只是雕花木匠的齐白石入校教授民间绘画。林风眠后来这样概括自己的前半生：“当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上的人气几乎耗光了。”不过，他甘于清贫，因为“只有体验中国几万万人的生活，身上才有真正人味，作品才有真正的生命活力”。

　　此次展出的水彩画《秋》，系林风眠终其一生在中西融合的探索之路上结出的果实之一。他将西方绘画技巧和中国传统文化融为一体，创作出如梦如幻的画作。其笔下之秋，多为一片黛色远山，寥寥一行秋树，间或点缀几间村舍，显得寥廓深远。构图看似密不透风，却并不给人以局促感，传递出一分空旷与孤寂，带给人们心灵的净化。

　　这位在国内画坛最早提出“中西融合”的艺术家，一生桃李满天下，被誉为艺术界“法兰西三剑客”的赵无极、吴冠中、朱德群为其中优秀代表。三人中，吴冠中在国内的名号更为响亮些。他在自传《我负丹青》里这样界定从艺之路：“爱上了美术并与之结了婚，身家性命都属美术之家了。”

　　吴冠中非常崇拜鲁迅，认为鲁迅是他精神上的父亲，要做一个有脊梁的中国文人。尽管生前其画作已屡屡拍卖出天价，但除了选出几幅画留与子女作纪念外，他悉数捐出，只为让大众欣赏。

　　此次展出了其油画《太湖鹅群》——整个水面几乎全被洁白的鹅群所布满。如果近观，会发现“鹅群”不过是一组一组白色块，以色泽的细微差异来构成鹅群的立体块面。相较于他同时期所绘的《滨湖乡镇》《苏州留园》《长江三峡》等，《太湖鹅群》的画面语言显然更为抽象、写意。这样一种具有西洋油画外衣的中国绘画语言，正是其在“油画民族化”探索方面做出的尝试。他非常重视写生，每每作画，必先游一遍，构思一番，作成一幅画往往要变换好几次写生地点。如此移步换景之法，在《太湖鹅群》里也能窥见一二。

　　有人以“中国传统绘画的最后一位坚守者”来界定潘天寿，此话虽有失偏颇，但他以研究中国画为己任，用自己的方式来证明中国传统绘画的价值倒是不假。在吴冠中看来，林风眠、潘天寿二位恩师看似理念不同：林风眠提倡中西结合，而潘天寿主张立足于民族本位，中西画要拉开距离，但其实教学上并无冲突，他们都推进了传统绘画的创新。

　　以潘天寿的国画《雨后千山铁铸成》为例，画面中大量留白：中下部的空白表示江水，突出雨后江面的平静；山体中的留白则象征云雾，让苍山更为灵动。其经典的图式最初由元代画家倪攒所创设，潘天寿稍作变化，少了勾描，以留白夹杂其间，添天真之趣。

　　步入“新中国经典美术”时期，李可染、傅抱石无疑是极为夺目的两位。李可染的《巍巍万重山》《毛主席词意图》，傅抱石的《韶山关公桥》《江山多娇》，均为红色山水领域的佳作。在画界前辈里，傅抱石堪称“劳模”，一生创作了数以千计的绘画、书法、篆刻作品。此次展出的国画《待细把江山图画》，系1960年傅抱石率江苏国画院的画家们到达华山，以辛弃疾“待细把江山图画”为题所作，表达了他对祖国壮丽山河的由衷赞美。同场亮相的李可染《山静瀑声喧》，则以墨染河山，颇显壮丽厚重。（岩截）