话剧要传承也要传播

　　作者：田可新 高雨

　　近日，北京人民艺术剧院（下称：人艺）70周年院庆的一系列线上活动颇受瞩目。自6月5日起，《阮玲玉》《鸟人》《海鸥》三部剧本的直播朗读，《雷雨》《蔡文姬》《白鹿原》《哗变》《窝头会馆》等保留剧目的轮番放送，将不少网友牢牢“钉”在了人艺的直播间。6月12日，一场长达9小时的特别直播更是将活动推向高潮，70周年院庆版《茶馆》在抖音、微信等平台8K现场直播，当日全网平台收看人次高达5000万，丰富的线上活动为“云观众”带来了极致的艺术享受。

　　这已经不是人艺第一次探索“云剧场”这一形式了。2020年，疫情之下剧院演出困难重重，首都剧场的大幕在云端拉开，首次尝试用实时同步直播的方式与观众见面，当时的实时观看人次达500万，试水“云剧场”第一步，颇有成效。其后，人艺多番尝试线上展演的新形式。如果说之前的“云剧场”只是小众文化圈的狂欢，那今年的院庆活动可真真正正地“出圈”了，传播范围不可谓不广，千万网友数着节目单、蹲守在直播间，“坐”在可容纳千万人的剧场欣赏《雷雨》的曲折离奇、惊心动魄。而线上直播免费观看的模式，无形中降低了看剧的门槛，观众和话剧可谓双向奔赴。院庆线上直播活动精彩纷呈，不少网友因为好奇等原因点开了直播间，却在里面看了几个小时，“有机会一定到现场看看话剧，我相信一定比线上更为震撼”，一位观众感叹。

　　其实，“云剧场”的形式在国内外的剧院皆有应用。戏剧文化盛行的英国，早早尝试通过直播等方式传播戏剧，2009年，英国国家剧院开始推行“国家剧院现场”项目，以期通过高清直播和转播的方式，让更多剧场外的人群享受到精彩的艺术表演。如今，“国家剧院现场”已经覆盖60多个国家的2500多个场馆，《哈姆雷特》随之到达了更多地域，戏剧这一艺术形式第一次面向如此广阔的人群。

　　4K、8K、VR、AR等技术为戏剧、话剧的更广传播带来便利，但好的演技、好的作品才是长久留存的根本。一方舞台折叠时空，三个时代的故事缓缓铺陈，小小一方茶馆见证旧时代的残忍无常、折射出中国近现代的风云变幻，话剧《茶馆》的现实意义与艺术魅力使其在时间长河中熠熠生辉。自1958年3月29日在北京首都剧场首演以来，《茶馆》先后有过两批演员，最早的演员阵容包括于是之、蓝天野、童超、郑榕、胡宗温、英若诚等一批老艺术家，1992年，第一版《茶馆》告别舞台，直到1999年，《茶馆》复排，“茶馆二代”登台，濮存昕、杨立新、冯远征、何冰等人挑起大梁，这部经典剧目才得以重新呈现给大众。6月12日当晚，人艺罕见地集合到1999年第二代《茶馆》全阵容，老观众表示“爷青回”，但也有人不买账——头套没戴好、妆容夸张、表演痕迹太过等，话剧表演的容错率本就极低，8K高清能将演员的微妙神态传达给观众、多重机位的组合能捕捉到每个人物的细小动作，这也给导演、演员提出了更高的要求。

　　时间打磨经典，却带走经典作品中的故人。就在院庆活动前夕，人艺舞台的风云人物、黄金一代的最后遗存蓝天野先生与世长辞。他是第一版《茶馆》中的秦仲义，为演好这一角色，他深入北京胡同，观察老北京人的坐卧行止，对表演的不懈追求使他刻画了秦仲义、姜子牙等经典形象。院庆活动结束后一周，人艺的老院长任鸣猝然离世。在世期间，他创作了九十多部戏剧作品，执导《北京大爷》《玩家》等多部广受好评的话剧，“舞台存知己，人艺有知音”，他在人艺建院70周年学术论坛上将这句话留给观众。三代人艺演员，正是怀着“戏比天大”的信念，深耕表演，才能为人艺赢得“人民的剧院艺术的殿堂”这一称号。

　　时间倒退70年，1952年的一个晚上，北京市东城区史家胡同56号院内，北京人民艺术剧院正式宣告成立，从此掀开了人艺话剧艺术之旅的序幕。一部部经典作品，一个个鲜活人物，于方寸之间，显现众生相与时代相。而今，创始一代相继离世，新生一代崭露头角，话剧艺术正是在这一次次的送别、一次次的相遇背后不断传承、创新、发扬，焕发出经久不衰的生命力。（田可新 高雨）