作者：彭超

　　以为选片前已做好功课，走进影院才知道上了好评的当；以为新出大剧热度高、评分高，充了会员追起来才发现是“坑”。如今文艺市场，不仅影视剧，就连某些文学作品也难逃口碑“翻车”现象。

　　某种程度上，文艺批评是“避坑指南”，但何以频频成了“挖坑指南”？恐非“仁者见仁、智者见智”所能解释的。归根结底，还是“我们的文艺批评在某种意义上已经成为文艺表扬。”君不见，新作未出，“舆论攻势”已经开始。有砸钱营销的，有制作方、平台方“控评”的，有粉丝为自家“爱豆”刷分的，还有“小圈子”里抹不开脸面、互相“捧臭脚”的……好话套话多、真诚批评少，文艺批评喑哑失语、隔靴搔痒，渐渐成了“温吞水”。一来二去，大量创作乍看“花团锦簇”，细探却是“镜花水月”。

　　文艺批评理当“成为文艺创作的一面镜子、一剂良药”。好的文艺批评，看得透彻、说到关键，不仅能揭示作品的价值意义，提升审美趣味，也是引导创作、引领风尚的重要力量。金圣叹对《水浒传》《西厢记》等作品的精到点评，不仅力推小说和戏曲走向彼时文学的主流地位，至今也是人们细读文本的重要参考。茅盾先生在应邀为《地泉》作序时言辞犀利指出“缺乏对于社会现象全部的非片面的认识”，作者大度收入书中，希望读者“得到些宝贵的教训”。反观当下，好评“尬夸”趋于同质，鲜少出现的差评，相关方面还难以接受，甚至闹出诉讼官司。文艺批评的精神荡然无存，又如何发挥正面功效呢？

　　鲁迅先生说：“批评必须坏处说坏，好处说好，才于作者有益”。将自己对现实和生活的亲历感受融汇其中，触景生情、缘事而发，这样的批评无论是赞美还是鞭挞，都会有理有据、有力有节。讲“好话”和“坏话”都是文艺批评题中应有之义，但难点显然更在于如何不留情面、尖锐锋利地批评。事实上，随着人们文艺鉴赏能力的提高，无论“阳春白雪”还是“下里巴人”，受众都已有了基本判断，不好的作品再怎么造势也难获好口碑，好的作品哪怕“零营销”也不见得会被埋没。当此之时，如若文艺批评还滞后于绝大多数人的实际体验，实在太不应该。

　　如今，有些评论家总爱调侃“我为人民看烂片”，虽是戏言，却也点明了文艺批评还是要自觉为人民服务的。打磨好文艺批评这一“利器”，关键是确定评价标准，“运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品”。坚定立场，就要敢于底气十足说真话，而非唯唯诺诺看人脸色，甚至为利益绑架。更进一步，就得在纷繁复杂的现实生活和文艺创作现象面前，廓清迷雾、去伪存真，提出问题、对症下药，以真知灼见启示作者、启迪读者，前瞻并引领文艺创作走向。

　　“若批评不自由，则赞美无意义。”1784年，《费加罗的婚礼》在法国首演，剧作家博马舍的这句话传遍世界，成为文艺创作的箴言。新时代呼唤真诚的文艺批评，必然也容得下“坏处说坏”。构建文艺批评的良好生态，文艺创作的“百花园”定会更加芬芳馥郁。

　　（作者系中国石油大学（北京）文体学院讲师）