作者：陈颖

　　“我给我自己定了一个位，我是百姓中的演员，也是演员中的百姓，我将继续努力，塑造出更多更好的角色给观众，我将用我一生的努力，去做一个人民喜爱的好演员。”在第31届中国电视金鹰奖颁奖晚会上，马少骅凭作品《觉醒年代》饰演蔡元培校长获得最佳男配角奖。马少骅在发表获奖感言时，说哭了大批的现场演员和线上观众，不少网友纷纷感叹：“马老师的信念感值得演员们全文背诵”“真诚是永远的必杀技”。而不久前，第33届电视剧飞天奖颁奖典礼上，演员热依扎凭扶贫题材剧《山海情》“李水花”一角获得优秀女演员后，也被大批观众刷屏祝福，主动留言点赞“好演员值得”、“你的福气在后头”。

　　一位是从艺40年的老演员，一位是85后女演员，他们用作品证明了一个事实：越来越多的好演员，正在陆续被看见、被认可、被推崇。

　　再细看下今年揭晓的众多奖项名单：奚美娟凭借着《妈妈！》中女儿这个角色，获得第35届金鸡奖最佳女主角；《人世间》周秉昆和郑娟的饰演者雷佳音、殷桃，分别拿下第31届中国电视金鹰奖最佳男女主角；于和伟、张嘉益、宋春丽、丁勇岱、成泰燊、王阳……《觉醒年代》《装台》《巡回检察组》《跨过鸭绿江》《山海情》等众多精品剧集的大批好演员，都在陆续被观众看见、认可和推崇。如果说前两年不少奖项对演技派的褒奖是一次“回归初心”的信号，那么2022年的影视颁奖季，则是一次更为直接的信息表达，不论是奖项的改变、设置还是奖项获得者的最终归属，都能看到各方对于艺术本质和大众民意的回归与尊重。

　　曾几何时，部分制片方和播出平台“唯流量论”，制作的剧集被资本裹挟，尽显浮夸风：主演人选不看能力看流量，明星走红不看作品看花边新闻和榜单，榜单排名不靠专业评价靠粉丝打钱……甚至还有一些不当评选，违背奖项设立的初衷，成为“饭圈文化”泛滥的“重灾区”。各方对于流量艺人的过度依赖和追捧，让影视剧成为其包装的舞台、综艺变身其专属秀场、网络热搜成为唯一衡量标准，“台词对口型”、“拍戏靠替身”等歪风邪气充斥其中，背离了文艺的基本规律和初衷。而近年来，不论是相关方陆续出台的《关于进一步加强文艺节目及其人员管理的通知》，还是官方颁奖对精品剧作和实力演员的嘉许，都在确认国剧正在高质量发展中逐步完善审美价值的纠偏、表演初心的追问、德艺双馨的推崇。

　　与此同时，自2017年主旋律电视剧《人民的名义》播出，多次刷新收视纪录后，时代和市场都已悄然瞄准主旋律作品和现实主义题材。随后，宋运辉、得福得宝、李大钊、鲁迅、于敏等众多鲜活角色火爆出圈，用事实说明根植于浩荡历史长河、深藏在浓厚家国情怀中的故事，才是最大的“流量营地”。观众对于现实生活的困惑，被剧中情节照见，被人物的真善底色所触动，并寄托了自己的向往和情感。最终，“主流价值+主流市场”的成功，实现了演员和观众、市场和需求、制作和驱动的多维度“双向奔赴”。而这也是创作本身对大众生活的关切与回应，是主创和表演者被看见、被认可的真实原因。

　　《2021中国电视剧发展报告》显示，在青年观众最喜欢的十大国产剧中，有《山海情》《扫黑风暴》《流金岁月》《功勋》《小舍得》《理想之城》6部现实题材作品，观众眼中的优质国产剧关键词则包括了“正能量、剧情吸引人、演技在线、三观正、主旋律、时代感、文化自信、小人物大时代、温暖、烟火气”等关键词。

　　热依扎在采访中，谈及演员职业的自豪感，她说：“就是把角色塑造好，表演没有第一和最好，可以一直不断突破。”她的目标是成为李雪健那样的好演员，让每一部作品都很好。

　　在颁奖现场，回顾自己作为演员坚持梦想的40年，马少骅数度哽咽，“演员很不容易，塑造一个角色要把身心沉浸，忘记所有，化他为我，这个时间段很长很长。”而殷桃多年前在捧得白玉兰大奖前如是说：“不管大环境怎样，只要我有机会站在舞台上或是镜头前，就要记得尊重观众。”

　　什么是真正的“好演员”？可能没有标准答案，但我们希望看到越来越多的文艺工作者，爱惜自身羽毛、成就高尚职业，用更高的信念和追求，为中国电视剧的健康和谐发展贡献更多力量。（陈颖）