从兔年春晚节目看传统文化的传承

　　作者：邱振刚

　　2023年癸卯兔年春节刚过，回顾和品评今年中央广播电视总台的春节联欢晚会，可以看到彰显中华美学精神、富有传统文化意蕴的精彩作品层出不穷，这是天南海北的观众对本届央视春晚的共同印象。比如创意歌舞《满庭芳·国色》、舞蹈《锦绣》《碇步桥》、戏曲集锦《华彩梨园》、杂技《龙跃神州》、歌曲《百鸟归巢》《家园》、武术《演武》、民俗表演《我和爷爷踩高跷》等作品，都是如此。我们有理由为这一批取材于传统文化的春晚作品所达到的艺术水准、所赢得的良好口碑而欣喜，还应当为传统文化正日益明确地成为文艺工作者的创作自觉而欣慰。

　　舞蹈《碇步桥》 贾宁旨 摄

　　对于整台晚会所体现的传统风韵而言，舞蹈节目的作用显然是不应忽视的。通过《满庭芳·国色》《锦绣》《碇步桥》以及《百鸟归巢》的舞蹈部分等，我们可以看出，这些作品中来自历史和传统的印记，是中华传统文化的强大惯性的体现，也是创演者有意向传统靠拢、向经典致敬的产物。同时我们又必须看到，这一系列作品不是历史与传统在当下舞台上的简单“镜像”，而是文艺工作者对传统文化在继承精髓的基础上，对之进行再创造、深加工的智慧结晶，如此才使得这些作品摆脱了符号化的痕迹，并在古色古香的意境中，展现出原本存留在文献典籍、文物实物、民俗传说中的民族特征鲜明的历史文化信息，准确契合了当代观众的审美需求。

　　从这个意义来说，《满庭芳·国色》堪称缩影。舞蹈艺术本身一向强调直观的外在美，一个舞蹈创作中屡见不鲜的误区就是只用肢体动作本身的美感，来代替对主题的挖掘。《满庭芳·国色》旨在以数种古典韵味浓郁的色彩来探寻国人的精神家园，这一主题的抽象意味是显而易见的，似乎更容易陷入这一误区。实际上，《满庭芳·国色》通过舞者和某种特定色彩的“对舞”，形成了“双主角”的舞台格局。舞者既是这一富有东方古国美学意味的色彩的人格化，自身又有着鲜活灵动的生命质感。色彩在水中的沉淀漂浮和舞蹈动作之间呈现出强烈的互文效果。于是，舞蹈技巧的难度和美感与作品主题的历史感、深刻性融合起来，带给观众极富哲理性的审美体验。这部作品在舞蹈艺术的思想性、抽象观念的拟人化等方面所达到的艺术高度，是突破性的。作为舞剧《五星出东方》选段的《锦绣》，取材于汉代织锦文物图案，这一文物发现于新疆和田的尼雅遗址，该作品就旨在彰显这一考古发现的历史价值。创作者对这一主题进行了故事化处理，给厚重深邃的主题赋予了流畅的叙事性肌理。《碇步桥》则从古代迈入现实，将江南水乡女子的日常搬上舞台，极富生活情趣。南音是我国的世界级非物质文化遗产，《百鸟归巢》又是南音中最重要、最知名的谱目之一。本届春晚上歌曲《百鸟归巢》的舞蹈部分，以当代舞蹈的技法为手段，使得原本有着浓郁地域特点的音乐表演变得生动鲜活，观众得以借助舞蹈场景所形成的画面感，更真切地领略到有着悠久历史的南音艺术的独特魅力。

　　综而观之，上述舞蹈并非传统文化题材作品的简单罗列，而是在各种舞台手法的调度之下彼此呼应，相互之间又具有了整体性、协调性，分别营造出古朴空旷、邈远浑厚、灵动纯真、中正典雅等特点不一的舞台效果，并且从意蕴、韵味、形态等多个层面继承、弘扬传统文化，不仅体现在上述节目中，还构成了整台晚会根本性的美学特征。音乐类、曲艺类、杂技类、民俗类节目亦是如此。当然，在有的节目中，传统内核和舞台表达之间的融合度还应当继续提升。

　　通过上述考察我们可以看出，无论是整台晚会的制作团队，还是具体节目的创作者、表演者，已经将传统文化视为源泉和根本。这种创作自觉正日益从符号、元素的运用，扩展到韵味的传达和意蕴的继承。实际上，这也是文艺工作者对传统文化题材的认识不断深化的必然历程。对于观众而言，从此类作品中获得的审美愉悦也在逐渐固定下来，内化为更广泛、深刻的精神文化需求，从而对文艺创作在潜移默化间形成引导。这一循环，是良性而宝贵的。

　　我们不妨将本届央视春晚上的此类节目视为又一个新的起点，期待今后会有更多传承传统意蕴、发扬古典韵味，又有着现代美学呈现的作品不断涌现。通过本届春晚，传承、表达传统文化，一定会成为更多舞台艺术创作的母题。值得一提的是，此次兔年春晚并非单纯强调传统，一些在形式、技法上更具舶来意味的节目同样受到好评，如微电影《我和我的春天》、脱口秀《给我一分钟》、杂技《勇往直前》等。

　　（作者系《中国艺术报》理论副刊部主任，中国电影家协会会员）