“无久不止——李舸体育艺术作品展”正在北京舒勇美术馆举办，展出“养备动时”“守静笃”“莫若啬”“重柔吉”“为法道”“万像观”等多个系列作品。这些作品运用摄影、书画、装置等艺术表现手法，采用古法宣纸、丝绸绢帛、棉毛纺织、铝塑板和亚克力等材料和工艺，把古希腊奥林匹克体育精神与中国先秦时期哲学思想融为一体，既富有当代性，又具有浓厚的传统文化底色。

　　记者对话中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸，探讨中华优秀传统文化对摄影艺术的影响。

“守静笃”系列作品之一　李 舸

“养备动时”系列作品之一　李 舸

“重柔吉”系列作品之一　李 舸

　　摄影与水墨碰撞

　　记者：“无久不止”是墨子的话。这次体育艺术作品展的主题为什么是“无久不止”？

　　李舸：这与摄影术的历史渊源有关。摄影术发布于1839年的法国，但小孔成像现象，其实是早在两千多年前中国春秋时期的墨子首次发现的。墨子是工匠，也是哲学家。他把小孔成像的实践进行了理论升华，提出了人类光影理论的探索，这是摄影艺术的理论先导。

　　因此我的创作要追本溯源，回到摄影最早的理论探索中。《墨子·经说》云：“止，无久之不止，当牛非马，若矢过楹。有久之不止，当马非马，若人过梁。”我认为，这里的“无久”相当于摄影中的“瞬间”，而“不止”就是变化，也是运动。正是受到这样思想的启发，在赛场上拍摄体育新闻照片的同时，我也尝试着从中国文化的视角，寻找不一样的、多维度的视觉关系。

　　记者：如何想到把体育摄影和传统哲学思想联系在一起？

　　李舸：新时代新征程是当代中国文艺的历史方位。这些作品的创作也要站在新时代的发展背景中。守正创新是对新时代文艺工作者提出的更高要求。守正是根基，创新是生命。我从事摄影采访、创作30多年，拍摄的多是纪实类影像，这是作为新闻记者的“守正”。但对于体育题材而言，在移动互联网时代，专业体育摄影师在比赛现场除了承担传统的记录、传播职责之外，在摄影艺术表达上，还可以做出新的探索。

　　我觉得文化艺术一定是综合的表现。可能我的“标签”是摄影，但实际上作品所呈现出来的，一定不仅仅只是摄影，而是人生经历、知识结构、思考体验的综合表达。

　　我喜好传统音乐，尤爱古琴，也痴迷于西方古典音乐。“无久不止”这批作品的诞生，直接源于我对两段音乐的感触，一段是相传为孔子所作的古琴曲《碣石调·幽兰》，一段是古希腊音乐。两段几乎在同一时期产生的音乐，却呈现出完全不同的风格。我将体现古希腊奥林匹克体育精神的现代影像，与中国先秦诸子哲学思想的水墨书写，进行了探索性融合，希望从体育摄影中探寻东西方哲学思想上的异同，进而拓展艺术创作思维。

　　记者：请具体介绍一下这些作品的创作过程和特点。

　　李舸：这些作品创作的时间跨度非常长，有些达十几年。当年拍摄的影像想不明白如何呈现，就先放下。随着岁月的沉淀，经过自己不断学习、积累，我又在时代发展变化的大背景中，找到了新的灵感，开始了新的表达，激活了这些影像。

　　比如“重柔吉”系列，是影像和书法的混合呈现，远看像美丽的红天鹅，实际是花样滑冰旋转的瞬间。这套作品源自老子《道德经·第四十三章》：“天下之至柔，驰骋天下之至坚。”贵柔，是老子的重要观点之一。

　　中国的水墨书写有一种空瑟、古朴、内敛的气度；而现代的体育影像往往有彩色、时尚、惊艳的气质。在作品中交融之后，似乎不是很“和谐”，会造成一种视觉上的“对立”。但这种“对立”，恰恰体现了摄影艺术本身就是表达多重复杂关系的一种方式。

　　新时代新创新

　　记者：你对中国传统画论也有一定的研究。在你看来，中国传统画论对摄影艺术有哪些启发？

　　李舸：中国传统绘画讲究意象，并不刻意追求还原再现现实。我们说，中国艺术的伟大，在于摆脱了人类生理视觉的固有局限，用主观意念对客观事物加以吸收改造、提炼升华，呈现出源于视觉又超越视觉的“心画”。

　　摄影是与时代发展、科技进步相伴相生的艺术形式，自传入中国，就与中华美学融通发展。如果我们理解摄影，只是关注器材、设备，只是强调光影、色彩、构图、角度，只是停留在感官愉悦和刺激层面，似乎还缺乏力量和价值，缺乏深度和厚度。

　　摄影是观物，是取象，更是写意，是认识的过程，也是创造的过程。摄影创作是格局和创意的对接、观念和技法的结合，创作的格局决定着作品的水平。

　　记者：在人工智能时代，图像生成非常快。摄影艺术未来该怎么走呢？

　　李舸：现在输入指令就可以快速生成图像。这是基于机器大量的学习，而学习的基础来自基础性素材的积累。说到底，依然离不开人的主动性。

　　面对人工智能等新技术、新观念，摄影作为直面现实的艺术，还是要站在中华优秀传统文化的立场上，突出“写意”的特点。这个“写意”有几方面的含义。

　　意念，是想象、思考、分析、判断的心理过程，是人类的高级智能，也是摄影艺术不断发展的核心魅力、根本动力。

　　意象，是由客观形象与主观心灵融合而成的意蕴，通过实有的存在，达到虚化的韵致，从以象寓意的艺术形象到寓意之象生发出的艺术氛围。

　　意味，我们形容一幅好的摄影作品，常说：有味道，意味深长、耐人寻味。这是含蓄美，是中国传统审美的追求，有不可言说之妙。

　　意外，摄影的迷人之处就是追求意外之象、意外之得。在图像生成时代，也愈发彰显了摄影真实抓取意外之象的价值和魅力。

　　意义，是人的思想和事物的道理，是美名、声誉，是作用、价值，是赋予被摄对象的含义，更是以视觉形式传递和交流的精神内容。

　　新时代新征程，中国摄影家协会承担着推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明的责任和使命。我们要团结、引领广大摄影人，科学、系统地记录国家的历史发展进程，通过更多的精品力作构建国家图像叙事体系。

　　目前，我们正在把组织重点主题创作和引导创作深入生活结合起来，开展长期性、基础性的蹲点采风生活体验，坚持以人民为师、与群众为伴，将艺术创造力和中华文化价值结合，将中华美学精神和当代审美追求结合，把对传统文化的深刻体悟转化为摄影独有的艺术气质，力争实现贴近现代观众审美的表现形态创新、贴近现代生活的内容创新、借鉴其他艺术形式优长的表现手法创新和拓宽渠道的传播媒介创新。（赖 睿）