主题：话剧《悲惨世界》创排分享会

　　时间：2023年7月25日14：30

　　地点：易心堂文创园（朝阳区黄厂路豆各庄1号）40A幢

　　主持：张越 央视著名主持人

　　主办：央华戏剧

　　原著雨果 礼赞人心不灭的善的火焰

　　张越：2022年我们曾经有过一个发布会，宣布启动中法合作大型文化项目——话剧《悲惨世界》。那个发布会的主持人也是我。

　　今天我很高兴报告大家：一年过去了，这个项目正在稳步实施当中。这个戏一直在紧锣密鼓地排练，你们所在的这个地方就是这个戏的排练场，我们跟导演借了一个半小时来开咱们的分享发布会，也让大家感受一下它就是从这个空间里面诞生的。

　　我不用介绍《悲惨世界》多有名，几乎人人都知道这部小说，人类历史上最著名的文学作品之一，发表于1862年。

　　它写的是一个非常特殊的历史时期——1789年法国发生了大革命，之后法国历史就进入一百年的动荡期，一会儿国王被推翻了，共和了；一会儿王朝复辟了；一会儿复辟的王朝又被推翻了；一会儿拿破仑上台了，一会儿拿破仑称帝了，一会儿拿破仑下台了……就在这长达一百年的乱局之中，我们可以想象这个国家的生产力会遭到多么大的破坏，人们的生活会多么的困苦。

　　雨果的《悲惨世界》写的就是这段历史背景下法国人的一段生活场景——生活里充满了狂风暴雨，每个人的内心也充满了狂风暴雨，你在这样的现实中何去何从？在这部作品中作者表达了他对人极大的同情、对人心不灭的善的火焰极大的礼赞。这样一个作品其实一直在滋养着人类的精神，成为最被人们推崇的文艺作品之一。

　　在这个小说发表的第二年——1863年，话剧剧本就已经出现了，就开始排演。不断有很多不同版本的话剧《悲惨世界》。但《悲惨世界》其实并不那么适合改编话剧，因为看过这部小说的人都知道它太长、太浩繁跌宕、线索太复杂，而话剧的空间是很有限的。

　　所以改编话剧其实特别难，改编影视剧倒是好一些。《悲惨世界》的影视剧版本很多，咱们上网能搜到很多种。“二战”一结束就有《悲惨世界》电影出现，一九四几年的版本我们都搜不着了。1980年又出现了音乐剧《悲惨世界》。到现在三十多年了，百老汇演、伦敦西区演、巴黎演，全世界二三十个国家都在演。在英国更是奇迹般地每天都演——伦敦有一个剧院是固定的，就是用来演《悲惨世界》，30多年了，天天都演。我去过不止一次，永远满座。所以你可以想象这是多么有魅力、对人类多么重要的一部艺术作品。

　　在这个背景下，今天央华戏剧能够奉献给观众一部什么样的《悲惨世界》？我要先请导演上台跟大家做一个分享。

　　介绍大家认识让·贝洛里尼，说他是法国著名导演其实不太准确，应该说是欧洲著名戏剧导演、法国国立人民剧院的院长、图卢兹国立戏剧中心总监、圣丹斯国立戏剧中心总监，曾获莫里哀戏剧奖最佳导演奖，他的作品获莫里哀戏剧奖最佳作品奖。

　　让·贝洛里尼有两个特点：第一特别擅长导经典作品，比方说他导过《卡拉马佐夫兄弟》，这是陀思陀耶夫斯基的著名小说；他导过《在一瞬间》，改编自普鲁斯特著名小说《追忆似水年华》——其实我特别困惑《追忆似水年华》、普鲁斯特的小说怎么变成话剧，但是看过那个戏的人说非常动人；他导过普希金的著名作品《叶甫盖尼·奥涅金》。同时他有过多次与中国合作、为中国导戏的经验，2014年、2019年他曾被首都人民艺术剧院邀请，后来也被哈尔滨大剧院邀请，导演过《四川好人》《冰冻的雨衣》等戏。

　　所以这是一个熟悉经典，且又有诸多跟中国戏剧合作经验的导演。

　　法国导演 相信世上的人可以相遇相知

　　张越：说到中法合作，中法文化合作似乎特别源远流长。追溯到一百年前，当年一群中国的热血青年就是跑到法国去学习，这一批青年后来改变了中国的历史。2024年是中法建交60周年，我们将在年初为这一盛事献出中法合作的这一艺术项目。

　　我来问问导演，为什么会接受邀请来导演《悲惨世界》？

　　让·贝洛里尼（欧洲戏剧导演）：大家好，我也借此谢谢我的翻译，没有她我什么都不是。在这样的场合，语言让我更感到障碍，比我跟演员一起工作的时候更难。

　　所有戏剧创作对我来说都是人与人的相遇。这个项目走到今天这一步，首先要感谢可然（央华戏剧艺术总监）和安娜（制作人）。向大家承认，搬演《悲惨世界》这个主意不是我先有的。

　　它是我童年时代读的第一部长篇小说，我觉得它是世界上最美的一部作品。很遗憾，《悲惨世界》，它的悲惨是无国界的，是超越时代的。

　　为什么今天还要搬演这部作品，而把它放在中法建交60周年这么伟大的一个纪念的场合？因为它作为文学作品的语言之美，也因为它思想内核所展现的人性的真与善之美。我们正跟大家一起创作的这部作品，是展现人类之间博爱的，在不同文化之间，不同思想、幻想之间。

　　每天在这里排练的时候，让我最感动的是，演员是无国界的。中国演员跟法国演员，有同样的哭、笑，同样的幽默，同样的感动。所以跟在世界的另一头、在其他国家一样，我们人类其实是一个大同的世界。这部作品里传承了这个思想。

　　当主教大人打开他的家门接受苦役犯冉阿让的时候，一切先入为主的概念都被打破。他用人类最善、最大的宽容接待了苦役犯，因为他相信人是可以相遇相知的。这就是我们试图在这里给大家展现的。对我来说，排演这个戏最大的喜悦，是每一位演员带到这个排练场上那些真诚深刻的东西。我们在一起在寻找人类的善和真诚。

　　主持人刚才说《悲惨世界》是不太容易搬上舞台的，我们不可能在舞台上看到这个作品的全部。但我觉得戏剧的力量是唯一的，它跟文学的力量可以是等同的。一个好的舞台演出作品，也应该是一个非常棒的文学想象的空间。在舞台上所有呈现出来的东西，是没有想象的界限的，是无边的。这就是我们所寻找的，我们跟演员在一起，把无形的东西变成有形呈现在这个舞台上。

　　所以有可能我们在排练的过程中迂回了一点，好像不是直接来演绎这个故事，更像我们在一起幻想。我们再一起创作，让幻想的东西逐渐变成真实的、可信的东西。这是目前我的思想。

　　张越：我看到一段你们排练的录像，导演对大家说：“不用问谁是主角，在这个戏里，小说《悲惨世界》才是主角。”这是什么意思？

　　让·贝洛里尼：就是说在我们这个演出里边，文学的力度是最强的。实际上我们十二位演员一起的混合体就是维克多·雨果。从演员身上，从大家集体叙述出来的这个故事上，我们应该能够感受到这部伟大作品的文学力量。

　　今天在戏剧演出行业，有很多东西太炫耀了，舞台上能够看到呈现出来的东西太炫耀了。我们的挑战就是我们在一起真诚、朴素地讲述这个故事。所以这部书、这部文学名著，它是主角。

　　总策划 冉阿让的重生教会我们“总要给人第二次机会”

　　张越：下面有请演员刘烨，冉阿让的扮演者，也是本剧监制之一。还有本剧总制作人之一，安娜。

　　当初一说要排《悲惨世界》，刘烨主动请战要演冉阿让。相信他一定对这个人物有一系列自己的想象和设计。

　　那这段时间的创排，让您觉得跟自己以往的想象一样吗？还是有什么新的心得、不同的感受？

　　刘烨（演员）：大学时我们就做很多国外戏剧片段的练习。《悲惨世界》是世界上最著名的几个比较大的戏剧之一，体量太大，那种厚度、宽度，是很难用大学那种片段式的东西表达出来的。后来可然讲“咱们要不做一个大的”，我说“那我来演冉阿让”，点燃了一个小火星，然后我们就像一个烟花一样，整个“嘭”地就起来了。

　　现在进入到这部伟大作品，跟以前自己的想象和理解有什么不同，我还没总结。每天都是把窗帘拉上，我们在这样一个氛围里边，其实每天都还在找，找一个最终能够代表我对冉阿让的理解的解释。

　　张越：戏剧排练是非常漫长、特别艰难也特别幸福的过程。为什么导演说你是“灯塔”？

　　刘烨：也没有“灯塔”。可能我是演员组里边年龄比较大的几个人之一，可能需要给一些年轻演员演示你该怎么做、你的经验。

　　张越：大家都说明星是“总懒得背词的那个人”，但我听说这个组里刘烨是下词儿最快的演员，剧本一拿出来还没排到他，他台词已经背完了。他特别像这班的班长，带头在演员组里内卷、给大家做表率，为什么是这样？

　　刘烨：没有，我特别想承认其实就是记忆力好（笑），但还是实话说我很用功。

　　安娜伊思·马田（总策划）：两个都是。

　　张越：就是又聪明又努力的意思。安娜是这个戏的总制作人之一，在中法之间做了各种交流和推动工作。你很喜欢这个戏吗？你希望观众看到一出什么样的《悲惨世界》？

　　安娜伊思·马田：这个问题很大。整个这件事就感觉特别顺，用法语说就是“所有的信心都是在一条线”。《悲惨世界》这个作品不用说了，不管你什么时间看它都是新的，它有很多面、很多层次。我现在最入心的是，冉阿让教我们“总得给人第二次机会”。

　　张越：这是作为总制作人的安娜，那作为妻子的安娜呢？安娜平时朋友圈里不怎么发自己家的事，忽然前几天我看她发了一个朋友圈写着“《悲惨世界》，老公真会演戏 ”，还附了一个脸红的小表情包。老公特会演戏是吗？

　　安娜伊思·马田：本来想写“老公真是一个伟大的演员”，然后我觉得不行，这个不好。

　　张越：假如老公演得不够好、表现不够好，作为总制作人你得批评他。

　　安娜伊思·马田：这个事情不会发生。真的。他最晚早上5点起床，吃饭、喝茶、陪孩子，然后准备他当天的戏、他的位置。他试很多方案，都给我演一遍。他有一种真实是没有几个人有的。

　　张越：这是伟大的演员有的力量，也是伟大的作品才能有的力量。不过这个过于内卷。作为这个组最有经验、最老到的演员之一，他每天早晨5点起床背台词，上班之前先给自己老婆演一遍，然后再去现场演。让人家年轻演员怎么办？还不得3点就起来，别睡了。没法混了，太难了。