作者：田可新 朱子钰 王嘉翊

　　“生存还是毁灭？”莎士比亚笔下振聋发聩的疑问在舞台上有了全新诠释。近日，由徐俊导演，郑棋元、徐泽辉领衔主演的原创音乐剧《哈姆雷特》在山东省会大剧院上演。这是一段生长在东方土壤的西方宫廷传奇，舞台背后，创作故事同样精彩绝伦。演出结束后，主创成员接受了记者专访。

　　“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，一千个导演也将创作出一千部与此有关的艺术作品。一直以来，导演徐俊希望能创作出独属于音乐剧《哈姆雷特》的舞台，但过程并非一帆风顺。

　　第一版创作稿是诗意的。完成初稿时，徐俊内心在奔腾。然而，找来两个演员一读，文字是美的，却也像金碧辉煌的空中楼阁——过于追求文字的美感，反而使作品失去了人间烟火气。在一遍遍修改的过程中，徐俊有了一个全新的发现：整个《哈姆雷特》故事当中，克劳狄斯其实是一条隐秘的主线。所有人物都因克劳狄斯被卷入命运的漩涡，每个人物的悲剧交织在一起，铸造出《哈姆雷特》这座戏剧史上的悲剧高峰。这个发现令徐俊非常兴奋，他知道，音乐剧《哈姆雷特》从此有了独一无二的灵魂。

　　有了精神的内核，血肉仍需在合适的骨骼上生长。创作之初，徐俊便下定决心：要做中国人自己的《哈姆雷特》。由此，他选中梁实秋先生的译本作为改编的依托。服装、舞台设计等方面徐俊同样与各负责人一再商议，在西方宫廷背景上融入东方审美元素。音乐剧《哈姆雷特》当中的许多细节使中国观众会心一笑，能看出这是生长在东方土壤中的西方宫廷传奇，是用东方笔触勾勒、描绘出的莎士比亚故事。

　　戏剧的成功离不开演员真诚且全情投入的演绎。毋庸置疑，音乐剧《哈姆雷特》是一部成功的群像戏。莎翁笔下的每一位人物在音乐剧中都被导演赋予了崭新又古老的灵魂。创作人物的过程中，每一个人物的神态、体貌都会浮现在徐俊导演的脑海中，他也将这份感悟与理解传递给音乐剧《哈姆雷特》的每一位演员。

　　关于演员对角色的理解与思考，徐俊是有严格要求的。当听完剧组中最小、饰演奥菲莉娅一角的20岁音乐剧演员林润欣对角色命运的理解后，徐俊露出了欣慰的笑容。指导演出之外，他也曾给林润欣列过学习计划、书单。徐俊认为，对一个演员来说，“到最后拼的其实不是演技，而是文化”。唯有对作品与角色能够拥有超越纸面的理解与思考时，演员才能有深度地、全面地赋予角色舞台上的生命与灵魂。

　　采访中，谈到自己所饰演的角色时，每位演员都能滔滔不绝地讲上十分钟。对他们来说，这些角色已不只是剧本上的或需要被演绎出的对象，而是舞台上的、真实存在的另一段人生。正是这份认真揣摩角色、全情投入其中的真诚信念感，最终为观众呈现出一场又一场令人如痴如醉的完美演出。

　　“演戏像镜子一样，映照人性的脸庞。”这是音乐剧《哈姆雷特》的曲目《演戏》当中的一句唱词，也是音乐剧本身的写照。错综复杂的复仇悲剧之后，难以掩住的是闪闪发光的人性光辉，也是爱与一往无前的坚定信念。（田可新 朱子钰 王嘉翊）