作者：王　润

　　2015年，年近80岁的“大导”林兆华导演的原创京味大戏《银锭桥》首演时，就让观众们觉得这盘“京味菜”耐人寻味很地道。今年，这部已经演了8年、经受住了时间和全国各地观众考验的《银锭桥》，以重新调整的新面貌首次登上国家大剧院的舞台，给人带来了更大的惊喜。

　　不仅全新设计的舞美灯光，让“重新装修的于家二荤铺”在整体视觉表达上有了新的诠释；而且著名音乐人郝云也带着乐队首次出现在话剧舞台，演唱多首和这部作品相得益彰的原创歌曲,同时还化身剧中人物，生动演绎了一个京城胡同里的摇滚青年。最重要的是，经过时光的沉淀和精心的打磨，整部戏的节奏更加流畅到位，演员们的表演更加炉火纯青、自然松弛，也更加突出了林兆华导演曾经特别提到的“生活流”质感。

　　被称为“老戏骨”的倪大红深入骨髓地演出了北京后海银锭桥畔“于家二荤铺”老板于五的灵魂特质，他的形体台词、一举一动，甚至一声叹气、一个表情，都会牵动台下观众的心。他和郝云在剧中一起“吼”的一段摇滚，更属华彩篇章；而最后一段掏心掏肺的独白，则颇见功力，让人回味无穷。史可的表演，不仅淋漓尽致塑造出一位充满烟火气和人情味的北京胡同大嫂，还以四两拨千斤的游刃有余，在所有的人物之间穿针引线，起到了“定海神针”一样的作用。蔡英男、崔永平、马卓君、轩传等演员塑造的角色也都个性鲜明，给人留下深刻印象。

　　正是在这样值得享受的表演空间中，更能让人咂摸出这出貌似热热闹闹的“喜剧”内核中的“悲剧”意味。《银锭桥》的人物和故事其实很简单，小饭馆主人兼大厨五哥想守住“祖上留下来的东西”，但周围形形色色的人都渴望着更多的变化和精彩。最终，一个从头到尾没在台上出现过的“假古董”，一场充满荒诞色彩的“骗局”，一出没有任何“受害者”的“连环套”，似乎让每个人都皆大欢喜地得到了自己想要的东西。所有人都陷入了一种得意、满足、狂欢的状态中，就连原以为最为清醒超然的酒鬼潘爷，也禁不住十万元的诱惑掏出了自己的银行卡。但只有五哥心里觉得不对，也更加孤独和迷茫了。不懂他的人，觉得他又傻又轴；懂得他悲哀的人，心中必定是五味杂陈。

　　有人说，这出戏太简单，像“加长版小品”；也有人说，这个戏有点契诃夫的味道。确实，整部戏没有什么太过激烈的戏剧冲突，也没讲什么深奥的道理，其实一大半都在以一种淡淡的方式铺陈人物的性格和生活，而只用了30分钟来表现“骗局”。据说《银锭桥》的剧本改了九稿，其中一稿曾由大导亲自动手，改出了一个历史和现实两条线索互相交织穿越、主题恢弘、冲突强烈、人物鲜明、众人阅后皆拍手叫好的剧本。然而就在大家都踊跃想要排这个“戏剧性高浓度”的剧本时，大导却压了两个月，连碰都没碰这个他亲自改写的剧本，反而又拿出了编剧最开始的本子，排出了这版如同“生活流”般云淡风轻的《银锭桥》，并且说：“我花时间写这么个版本出来，只是为了告诉你们什么是错的。”

　　也许，正如在五哥心中，一个饭馆、一件东西、一份事情，无法用外在的“价格”来衡量内心的“价值”。而在大导心中，一出好戏、一部作品、一些感受，也不应该用表面的“戏剧冲突”淹没了真正有分量的东西。就像银锭桥畔的旧风景，小饭馆里的家常菜，再抿一口二锅头，心里荡漾着很多的滋味，却一下说不出，才是真正的味道。（王润）