作者：张明瑟

　　主人公身着宇航服，在月球飞奔，身后尘土飞扬。为模拟月球表面的真实物理属性，科幻电影《独行月球》剧组找来科学顾问，在6000平方米的影棚中铺了200吨沙石，还原出月面的坑洼凹陷和尘埃岩屑。

　　为让袋鼠造型和动作更加逼真，主创团队钻研特效制作，查资料、探实物，研究动物骨骼、肌肉、脂肪及习性，8个月设计，11个月数字化制作，才有了举手投足充满喜感的袋鼠“刚子”。

　　电影《独行月球》的拍摄过程，反映了当下文艺创作的一个重要趋势：观众的审美水平日渐提升，对文艺作品的期待越来越高，要想经得住观众和市场的检验，文艺创作生产的各环节各要素都得做到极致。

　　新时代繁荣文艺创作、推动文艺创新，需要将精益求精的精品意识贯穿始终。只有创作者孜孜以求、厚积薄发，各环节精诚协作、锐意创新，才能打造出叫好又叫座的文艺精品。

　　夯实生活的底子，老办法依然很有效

　　“选题是决定作品成败的第一关。”如今，网络文艺创作者策划选题有了新利器：视听平台积累的大数据。相较于以往从有限的个人经验出发找选题，今天借助更“懂”观众的大数据，创作者的选题“嗅觉”更加灵敏。

　　当然，只靠大数据还远远不够。没有扎实的内容、充沛的情感，再好的选题也无法落地。文艺创作是艰辛的创造性工作，至少在今天，人工智能依然无法替代人类去切身深入生活，感受人间烟火，体味真情涌流。

　　过去7年，编剧唐尧和搭档马骋怡合力完成了电视剧《大江大河》三部曲剧本创作。改编一部百余万字的现实题材小说，谈何容易。被问及创作过程中印象最深的是什么，唐尧毫不犹豫地说：“下生活！”跟着化工厂员工一起开早会、学技能、跑市场，体会创业艰辛。正是这样的“下生活”，为作品真实的年代质感打下了底子。

　　为创作电视剧《运河边的人们》，编剧马继红沿用数十年来的老办法——扑下身子走进现场，从浙江杭州到北京通州，沿着京杭大运河一路北上。蜿蜒1700多公里的京杭大运河，孕育了太多历史太多故事。这一趟，收获远在意料之外。

　　为让人物有更多细节支撑，让剧情更有生活质地，首次采风后，马继红又重回大运河，带着问题在两个多月时间里采访了100多人。常年跑船的船老大说，大运河清亮了；祖祖辈辈居住在运河边的村民说，以前每逢下雨上面漏、下面灌，现在房子宽敞又舒服……随着采访本越来越厚，人物、事件逐渐从充满烟火气的细节中升腾而出。趁着这股热乎劲儿，马继红开始动笔——以大运河为轴，串起居民搬迁、污染治理、大运河申遗的故事，勾勒出人与自然和谐共生的新时代画卷。

　　从文学影视双丰收的《人世间》，到拨动观众心弦、传播书香的纪录片《但是还有书籍》，再到《咏春》等一批将传统文化与时代审美结合起来的舞台佳作，无不从现实中汲取营养，从生活里找寻艺术表达。乡村振兴活力满满，大国重器频频“上新”，绿色低碳生活方式加速形成，这些火热新鲜的素材召唤创作者走出方寸天地，不断提升观察生活、提炼生活、表现生活的能力。

　　用科技丰富创作工具箱，让艺术表达更打动人心

　　从2008年开始，焰火设计师蔡灿煌一直忙碌在科技与艺术融合的前沿。

　　2023年7月27日，深夜11点，蔡灿煌在朋友圈发布了一张照片：“成都大运会倒计时1天。”第二天晚上，“太阳神鸟”旋转展翼，点燃主火炬塔，流光溢彩的焰火惊艳了世界。

　　为了这次完美的绽放，成都大运会执委会组建了数十人的焰火专班。这些熟练使用科技手段的艺术家，大胆地想象，小心地编程，在1秒内同时控制数千发烟花，让每一束焰火都像屏幕上的像素点一样精准出现。在新技术支撑下，“艺术家出创意，工程师出方案”成为大型文艺演出的“拿手菜”。从“大脚印”到“迎客松”，焰火图案越来越丰富，色彩越来越绚丽，视觉效果越来越震撼人心，展现出数字技术融入艺术创作的无限活力。

　　“用好人工智能，一个人抵得上一个团队。”担任文化企业首席技术官的郑勇，致力于用新技术更好实现艺术想象。以前，动漫创作的风格设定和原画绘制费时费力，现在只需给出少量线稿，人工智能便可在短时间内生成画作。

　　在数字影棚内，一座高10米、弧长52米的巨型LED屏幕矗立中间。屏幕里，漫天风雪；屏幕前，遍地银装。在虚实结合的雪景里，演员身临其境，表演更加得心应手。以虚拟拍摄为代表的技术应用，使得后期特效前置，实现了“边拍边定型”，不断优化创作流程，显著提升影视工业化水平。

　　科艺融合在中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展方面表现尤为突出。河南卫视舞蹈作品《龙门金刚》，用增强现实、三维建模、电脑着色等技术手段，让观众看到彩色石窟造像，舞姿与文物辉映；动画电影《深海》将传统水墨元素与三维动画技术结合，用充满流动感的粒子水墨，探索写意与写实兼备的中国动画风格……这些制作精良的作品，无一不来自技术创新，无一不来自多工种通力协作。借助虚拟拍摄、增强现实、数字特效等新技术，中华优秀传统文化以新颖传神的形象和场景，给观众带来前所未有的审美享受。

　　有见地的评论千金难换，良性互动提升艺术品质

　　“如果把小说故事拧干，晨飒的《重卡雄风》堪称一张技术发展路线图。”有网友这样评价。2020年，“中国好书”名单里第一次出现网络小说。这部现实题材作品《重卡雄风》，用丰沛细节讲述新中国工业化进程的艰苦卓绝，让人们看到网络文学不同以往的“写实流”与“工业风”。

　　“网络文学有田园牧歌，也得有钢铁洪流”，晨飒的创作最早源于兴趣，持续创作的动力则来自读者的“催更”和“点赞”。他在工作之余兴致勃勃地查资料、实地探访，写网络小说。作品更新后，晨飒会细看读者留言，关注和鼓励给予他成就感，批评和建议则促使他不断改进优化。晨飒说：“高手在民间。读者们火眼金睛，提了不少宝贵意见，推着我把那些细节写真了、写实了，故事立住了。”

　　不只是网络作家，许多创作者都通过刷微博、看弹幕等方式了解读者观众的评价乃至批评。电视剧《警察荣誉》凭借烟火气打动人心，引发热议。编剧赵冬苓跟网友们一起“追剧”，网友的观后感甚至“吐槽”都能引发她的思考。一名网友从年轻人成长的视角，点评4位主角踏入社会、处理工作的方式得失，让赵冬苓大受启发。“突然就觉得眼前有了一条路，有见地的评论千金难换”，她打算把这些建议吸收进续集创作中。

　　创作者和读者观众的良性互动，是文艺精品问世的重要推动力。这也折射出在文化产品空前丰富的当下，创作者只有拿出工匠精神，打磨好每一个细节，才能匹配读者观众不断提高的审美水平和审美需求。

　　戏曲“出圈”，缘于练功房里成百上千次的排练，缘于瞄准年轻观众、借助新媒介的转化创新；国风舞蹈走红，缘于更具现代气息的编排和服化道的精美呈现，缘于将中华传统美学和当代审美旨趣巧妙对接；大型文艺演出“名场面”迭出，缘于创意、编导、舞台、科技等各环节各要素的集合效应，缘于一次次精益求精的调整、创新、改进……火热的创作现场，专业的分工协作，活跃的评论氛围，正在汇聚成合力，推动新时代文艺出新出彩。（张明瑟）