作者：董　铭

　　虽然片头并没有出现“银河映像”的Logo，但《临时劫案》里到处都是杜琪峰的影子：《柔道龙虎榜》里的郭富城、《黑社会》里的林家栋和林雪、《大事件》里的任贤齐，以及《文雀》里的卢海鹏……还有“多线叙事，一战清零”的结构，俨然是银河系的又一次出手。同时，在“警察战悍匪”的主线之外，影片又加入了黑色幽默和对底层群体的关注。

　　港片的新意与“老意”

　　名为《临时劫案》，影片的确是在临时起意和仓皇失措中推进的，所有的角色都不知道自己下一步该干吗，是否又遇到意外。片中身为“悍匪”的郭富城，同林家栋、任贤齐本就不是一路人，阴差阳错的两次掉包，将三人的命运交织在一起，莫名其妙地组队，又去抢了一把“夺命金”。劫匪、警察、社工、出租车司机、车行小工，登场人物之多之杂，到后来似乎已经分不清敌我，只剩下一个“逃”字。

　　影片导演麦启光曾是杜琪峰的助理，学过银河的那套“招数”，只是打出来的拳法尚显生硬，不及杜琪峰、游乃海那般娴熟。片中第一场打劫戏拍得有模有样，动作和剪辑都很利落：郭富城饰演的梅蓝天杀伐果决，的确称得上悍匪。但随着剧情走向复杂，出场人物越来越多，角色们的性格和动机反而变得模糊，甚至有些婆婆妈妈。

　　这种虎头蛇尾的观感，说得好听点叫“去专业化”，算是主创的有意为之。片中，无论是劫匪、帮派还是警察，都在意外发生时慌不择路，不见专业素养，仿佛在践行“世界都是草台班子”的时代热词。

　　更具意味的是，片中的几位港片老面孔，多年来在银幕上都擅长饰演专业人士，如今却在自我调侃。随处可见的荒诞感消解了类型片中一贯渲染的“传奇性”，悄然解构了那些越拍越窄的港式犯罪题材。

　　从这个角度看，《临时劫案》与其说是有新意，不如说是有“老意”。片中的老人老梗，让熟悉港片的影迷们感慨不已。郭富城一本正经地介绍“摔跤耳”的由来时，仿佛重回《柔道龙虎榜》的冠军，二十年后却因时运不济落为劫匪；而在《柔道龙虎榜》中饰演师父的卢海鹏、《文雀》里的隐藏大佬，如今也成了养老院里的“糟老头子”。林家栋与林海的误会冲突，是在重演《黑社会》里的“东莞仔抢龙头棍”；而操着一口台式粤语，全程怯懦的任贤齐，已毫无《大事件》中那份运筹帷幄和气定神闲。两兄弟就像“阿呆与阿瓜”一样，莫名地卷入了劫案和火并，也难怪“大聪明”的警方会将他们列为嫌犯。

　　除了这些劫匪，张可颐饰演的香港警察也在片中贡献了专属笑料，那场“脑补”的劫匪密谋场景最为有趣，逻辑听上去很自洽，实际上却是“毛利小五郎式”的推理。这让人不禁想到《树大招风》里那个经典的“三大贼王聚首”：同样是林家栋、任贤齐，即便他们这次降智成了“阿怂”和“无用辉”——最普普通通的司机和社工，身上也依然带有“专业恶人”的光环。这也算是银河十几年来的遗产，被麦启光信手抓来，一通调侃。

　　港片的情怀与“玩梗”

　　在“劫匪-警察”这条黑色幽默的主线之外，主创对于底层生活的关注，则给影片带来了一分暖意，也让观众看到这一代香港电影人的视野。“阿怂”和“无用辉”都是香港最普通的底层小人物，品德也谈不上高尚，为了钱甚至可以坑兄弟和养老院的老人，在揾食不易的生活压力下，也起了买枪抢劫的念头，但最终还是守住了善良的底线。

　　片中他们蜗居的住宅，养老院里粗陋的居住条件，养育子女的不易，都让人想到《一念无明》《麦路人》等近年来香港人更关注的本土现实题材作品。而那些打劫而来的上千万赃款，的确能轻易改变他们的生活。这种强烈的贫富反差，似乎比犯罪元素更值得思考。

　　说来，这种“多线交织”的剧情结构，影迷们早已熟悉：无论是盖·里奇的《两杆大烟枪》，还是“银河映像”的一系列作品，抑或是宁浩“本土化”的《疯狂的石头》，都在各种巧合碰撞中挖掘戏剧点。《临时劫案》中的“浴室换包”就是这种关键戏。但由于导演细节交代得还不够清晰，观众很容易看得一头雾水，导演对剧情的掌控力仍待提高。此外，像林雪、王敏德、换包小弟和车行伙计等角色都塑造得有些潦草，也就姜大卫饰演的帮派大佬能镇得住场子。但不少资深港片迷又不习惯，从小酷到老的“阿尊”，咋会成了搞笑的大反派？

　　发现监制是尔冬升时，就明白了姜大卫的友情客串，不过是为了烘托郭富城——全片中真正的悍匪。在其他人的主动降格下，“一口龅牙”的郭富城显得出彩，他还特意设计了舔糖果、“说谢谢”等细节，再加上出手狠辣的枪法和摔技，让他一度化身“双枪小马哥”，算是片中唯一称得上“够专业”的角色。

　　在人设上，这个出身底层、为了钱杀人打劫的角色，同时又有些老派江湖人的“义字当头”，逃命时还不忘带上他人一起分钱，最终下场也有一些宿命感。可惜，影片对于其动机、前史的交代不够完整，雷劈的解释也很突兀，让这个吴宇森式的人物滑稽多于悲情；而原本关注的香港底层困苦，最后也只是一笔带过，没能作出现实主义的提升。

　　近期的港片里，像《临时劫案》这样主打情怀牌的不少：去年年底上映的《潜行》和《金手指》里，就是刘德华、梁朝伟和林家栋出来“玩梗”。《潜行》中的林家栋“又是”卧底，他与刘德华之间的“我是警察”对白，就是在复刻《无间道》；而作为《无间道》编剧的庄文强，在自己执导的《金手指》中，又让梁朝伟和刘德华致敬了《雷洛传》和《大时代》。

　　港片的高产与萎缩

　　这两年香港电影陷入了一种微妙的“分裂”之中：一方面是港片在本埠屡创佳绩，无论是科幻向的《明日战记》，还是带有喜剧元素的《还是觉得你更好》《毒舌律师》都在高口碑下打破本土票房纪录。然而在内地，这些港片的票房和口碑却只算是差强人意：本港打破历史纪录的《毒舌律师》也只收获1.8亿票房；去年的《爆裂点》《暗杀风暴》《断网》等片，内地票房都不过亿，《金手指》4.7亿的票房已经算高了。

　　要知道在2021年，《怒火·重案》还曾拿下13亿的高票房。这才过去两年，港片在内地市场就已萎缩至此，令人感慨。究其原因，高度同质化的警匪元素，排列组合的老面孔，的确会让人审美疲劳。即便是刘德华、梁朝伟、周润发这样的巨星，一年、一个季度，甚至同一档期里多次相见，接连拍出的也只是《潜行》《金手指》《临时劫案》这种6分上下的作品，作为观众也只能钦佩他们的敬业精神了。

　　无论是演员还是导演，太过频繁的输出，总是在消耗自己。像一年拍四五部戏的邱礼涛，去年的最好成绩就是《莫斯科行动》，其他的作品质量实在堪忧——《扫毒3》给人的观感仿佛就是：“快拍快看，我们还要赶下个片场呢。”这样反过来看看，10年才打磨出一部《繁花》的王家卫，还真是“香港之光”。想要高品质的影视作品，还得是“慢工出细活”啊。（董铭）