作者：尹春芳

　　继看电影、逛街、吃饭之后，打卡“网红展”成了年轻人的新选择。“网红展”也称“快闪展”，是一种最先由海外兴起的沉浸式娱乐展。通过形形色色的艺术元素，结合VR、投影等新媒体手段，共同组成了声、光、电的幻想世界。“网红展”的特征鲜明，总结归纳起来就是——满足拍照需求。记者看到，“网红展”也有不同评价，一方面在社交媒体获得一大波流量，另一方面其质量也常为人诟病。如何将“流量”与优质内容统一起来，成为业内关注的焦点话题。

“网红展”成为年轻人的新选择。（胡蕾/图）

　　A面：社交属性成就“流量密码”

　　2018年前后，北上广深等中国一线城市开始大量出现“网红”展览，其普遍位于黄金商圈的大型综合购物中心或人流量较大的广场、商业街以及一些特色美术馆里。

　　这几年，在深圳举行的“网红展”主题多样，每年都有几个“爆款”。正在展出的“不退的浪潮：阿尔丰斯·穆夏与现代世界”就被定义成为“网红展”。穆夏是新艺术运动的先锋，他创作了很多精致的海报、装饰、珠宝设计，与当下文创潮流紧密结合，深受年轻人追捧，由此掀起“打卡潮”。

　　记者发现，参观的观众排起长队，拍照打卡的人不在少数。打开社交媒体，搜索关键词，同一个展览相同的背景、相似的姿势，打卡美照让人应接不暇。

　　在画廊工作的邓女士认为，“网红展”主要吸引年轻一代，他们拍照、发朋友圈，主旨在于社交。她分析道：“深圳是年轻城市，包容度高，年轻人已经成为文化消费的主力军。‘网红展’主要消费群体就是年轻人。”

　　在深圳一家设计公司工作的白领陆小姐对“网红展”的认识很简单：“展品是背景墙，观众才是真正的展品。”说完这句话，她就埋头选择好看的图片，准备上传。“一张门票88，进展厅就可以拍很多美图，上传之后会获得很多人点赞和评论，有话题和流量。”

　　参观者在社交媒体上的“标签”让这些展览得到更好地传播。记者发现，“网红展”吸引流量的方式也不尽相同。有的借助大IP，比如穆夏、梵高、莫奈等；也有的借助建筑物，比如深圳美术馆（新馆）、能看得到海景的美术馆等等。

　　B面：展览质量容易被诟病

　　在社交媒体上搜索“展览踩雷”，各种“吐槽帖”不少。比如深圳的“星河角落：步天歌”展被不少博主吐槽，不少评论称这一主打科技与天文的展览“全靠网红和拍照技术支撑，劝退！”。穆夏展的评价也褒贬不一，有博主表示踩雷，“拍照的人群过于多影响观感！”“展览并没有展现出艺术家的精髓！”，还有人指出展陈、打光不专业等问题。

　　这也折射出“网红展”的另一面，展览质量经常为人诟病。在不少业内人士看来，“网红展”可能会过于注重展品的数量和外观，忽略艺术品的内在价值和意义。对商业化的侧重，导致主办方更看重短期经济利益，忽略长期的文化价值和社会效益。

　　艺术爱好者周小姐在几年前“网红展”兴起的时候也曾尝鲜打卡。但她很快发现，相似而又粗糙的场景，清一色的呈现手段，魔幻的展览理念……披着艺术外衣的“网红展”如吹出的肥皂泡一般，“没有营养，没有滋养”。

　　“网红展”的流行与年轻人对影像的过度依赖有着很深的关联。与传统艺术展相比，“网红展”不必做太多功课，也无需进行深入思考，“来了买票，进门拍照”的模式让观众忽略了展览本身的内容价值和社会意义。

　　“网红展”如何长红？

　　参观者追求的“在场感”，是展览作为一门现场艺术的优势之一。“流量”对于文化景观的重要性在当下也不言而喻。一方面，“网红展”自带流量，提高了大众对展览的关注度。另一方面，“网红展”要摆脱一些负面评价，需要以更严谨、专业的态度对待每个环节，不止于做个“出好片”的展览，更要做成真正优质的展览。

　　在艺术从业者王娟看来，面对流行文化与消费景观，保持清醒与反思非常有必要。“网红展”也属于文化类展览，应注重展品的质量和选择、加强展览的策划和设计、美育活动，以及社会效益和经济效益平衡。当越来越多人爱上“看展”，公共文化服务也需要符合更高的要求。展览的主办方可以通过扎实且专业的策展，让文化展览成为一种独特的文化现象，让更多的人接触到艺术和文化，提高大众的艺术审美能力。（尹春芳）