作者：张明浩

　　互文生产在影视作品中比较常见，比如诸多根据传统文化题材改编的影视作品就能够让受众产生某种“记忆互文”，而这些作品也能够借助这种互文成功地吸引诸多受众的关注。

　　具体来讲，以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等为代表的传统文化故事改编的作品，可以称之为“文化互文”；以《唐人街探案》电影与《唐人街探案》电视剧为代表的借助剧、影互动或借助IP互动、衍生的作品，可以称之为某种“系列互文”。

　　但近期播出的《与凤行》似乎对如上互文创作方式进行了某种扩展。该剧既没有那种大众已知的原型式互文记忆作为支撑，又并非系列剧。但该剧依旧吸引了诸多《楚乔传》时期的“旧观众”，与其形成了某种对话或使之产生“记忆互文”。这种别样的互文式叙事策略值得探讨，对其规律的总结，也将在某种程度上有助于未来同类影视剧的创作与传播。

　　情感故事的互文

　　一般而言，在影视作品中，诸多题材的故事若深究故事核，其本质有很多相似性。比如常规的“梁山伯与祝英台式爱情故事”“罗密欧与朱丽叶式爱情故事”等。但这些故事核相近的作品，在受众观看过程中基本不会有明显地代入另一个故事的反应或体验。

　　而这种情况在《与凤行》中却有所不同。很多观众在《与凤行》的弹幕中纷纷提到《楚乔传》，并以《楚乔传》中的情感故事来对应当下的《与凤行》。可现实是，两个作品是完全不同的——《与凤行》与《楚乔传》所对焦的题材完全是两种，前者是魔幻奇幻类题材，后者则具有某种“武林传奇”意味；前者讲述的是男女主如何抵御魑魅，以保卫家族，后者则更多偏向于权谋。

　　产生如上情况的原因，就在于二者在情感故事上实现了某种“系列续讲”。因为《楚乔传》中是赵丽颖与林更新的情感故事，而《与凤行》中，又是以二人为主角的情感故事。这就导致诸多受众将前者的情感故事及体验，自然而然地嫁接到当下《与凤行》之中。比如《楚乔传》中经典的“楚乔与宇文玥同时掉水中”这一桥段，剧中宇文玥不仅没有被楚乔捞起，甚至沉睡水中，这导致很多观众在当年观看时十分不舍、揪心。而到了《与凤行》中，二人的情感故事并没有完全以悲剧结束，受众在看到碧苍王自水中将行止捞起的情节时，纷纷表示“沉睡的宇文玥终于被楚乔捞起”等。再比如《与凤行》中男女主一起看烟花的场景，也纷纷被受众表示他们之前所嗑的爱情于此画下了完满句号。

　　也就是说，观众在《楚乔传》中没有完成的情感故事体验或对主人公们的爱情情感想象，在《与凤行》中得到了某种满足。之前《楚乔传》中以悲剧式分离为结尾的情感故事所带给受众的“情感创伤”，在《与凤行》中得到了“填补”或“补偿”。由此而言，在两部作品的情节设置上，《与凤行》中相对完整、完满的情感故事，成为了《楚乔传》的“系列延续”，尽管二者在题材上、故事上完全不同，但就二人的情感故事而言，实现了某种“情感故事的系列生产”。

　　人物设定的互文

　　尽管影视剧中的故事可能会各不相同，但很多影视剧中的“人设”，实则有着较高的相似性。而《与凤行》与《楚乔传》，恰恰是在人物设定上也有着某种相似性或曰共通性，促成了受众对二者的对比、混合、续讲。

　　具体说来，《楚乔传》中的楚乔是因失去记忆而与宇文玥等人产生联系，并被训练，最终找寻到记忆与身份后，实现自己的目标。而《与凤行》中的碧苍王也是因为失去技能或法力而和上古神行止有了感情，并且，其身份也是最终才揭晓。也就是说，两剧中的女主人公人设都是“因某一事件而被迫丧失某种技能的女强人”，并且其身份都带有天生的“责任性”。

　　不仅如此，两剧中的女性都是独立、自强、独领一方的“将才”，在男人为主的军队里依靠自己的实力打出天地，并且都具有极高的领导能力、讲究义气。显然，两部剧中的女主人公，只不过是从《楚乔传》中的将军，变成了《与凤行》中的战王，其人物设定、身份反转等都有相似的内核。

　　而在男主人设方面，两剧也沿用了相近的策略。《楚乔传》中的男主宇文玥是一个权谋之人，运筹帷幄于千里之外，甚至可以说是当时战局下一直处于局外的、有着超然视角的人设。而《与凤行》中的男主行止，作为生活在“天外天”、通晓一切的“上古神”，自然而然地也带有超然视角，其每一步的布局也是在计算之后所完成的，并且实力为全剧最强。显然，两个男主在剧中身份及在剧中所发挥的作用具有某种呼应特征。与此同时，宇文玥和行止都是因为女主而从崇高式的“神”的形象，变成了具体、可感的“人”。由此而言，男主的设定及男主的性格、行动变化之因，都有着高度一致性。

　　显然，本来就带有“情感故事续集”视野的观众，当看到情感故事中男女主基本未变，而只是换了身份设定后，自然会加大对两部剧的联想与互动实践。而人设的互文或一致性，又不断增加着两部剧的互文性与参与性，以此促使《与凤行》与七年前的《楚乔传》成为某种互动性文本，推动了该剧传播。

　　角色组合的互文

　　“角色组合”的延续在影视剧中也比较常见，比如《唐人街探案》系列、《非诚勿扰》系列等，但这些作品都是因系列而进行的“角色组合”延续。与此不同的是，《与凤行》并非以系列为纽带延续角色组合，而是“角色组合”及该剧的“情感故事”促使了受众自觉或不自觉地进行了一种“系列化观看”。

　　该剧借助现实的角色组合或现实的明星CP进行了一种“角色组合互文”。林更新与赵丽颖的组合自《楚乔传》之后，一直被大众所熟记，并且在现实中，二人的影响力都较大，再次组合的方式，就自然促使受众联想到二人的前一次组合。并且，从《楚乔传》到《与凤行》，二人经历了诸多人生变化，这种人生变化后再次合作、再次组合的搭配方式，无疑能够更加吸引诸多受众关注。该剧中角色组合的故事发展逻辑，也有着连贯性与互文特质。女战士与男谋士的组合及二人的相遇、相知、相离、相守情感发展，使两部剧自然而然连接在一起。

　　而这种从现实组合到剧情故事组合的双向延续，使受众似乎不仅是在看《楚乔传》的续集，还是在看现实中赵丽颖与林更新的成长故事。依靠现实真人的组合实现某种剧集的互文，而剧集中的组合又承接之前相似剧情的设定，由此而来，受众的现实与想象双重的互文记忆都被激活，《与凤行》也就成为赵丽颖林更新之现实与楚乔宇文玥之想象之间角色组合的映射。

　　综上，《与凤行》所勾勒的以现实组合合作另一作品的互文策略得以呈现，但这种策略的前提是，现实组合的稳定性与号召力及“所能够引起受众的情感想象力”，还有作品本身的剧作完整性。也就是说，现实组合反向促进剧集关联的创作思维是值得借鉴的，但这种方式的背后需要较大品牌组合效用且剧作相对扎实的加持，否则互文带来关注度的同时也将有可能带来舆论危机。

　　（作者为浙江大学传媒与国际文化学院博士生）