作者：王国伟 罗晓敏 宋子祺

　　“要看戏，到上海。”近年来，上海高品质剧院整体性创新管理和运营，大大提升了上海演艺市场的规模和质量，为上海打造国际化、高品质的亚洲一流演艺之都奠定了坚实基础。无论是文化地标的打造，还是文化空间的激活，抑或文化新业态新消费的培育，都体现出上海为建设习近平文化思想最佳实践地积势聚能的创新实践。

　　演艺消费是文化消费的重要内容，演艺消费力和影响力是评价国际文化大都市水平和等级的核心指标之一。新形势下，打造亚洲演艺之都，打开演艺新空间，需要进一步强化剧场建设、深化管理创新等。

　　第一，优化资源配置，明晰艺术定位。

　　近年来，演艺市场进入蓬勃发展、竞争激烈的新阶段。对空间类型基本同质化的剧院而言，发展的前提是找到自身的时空位置，结合历史基础和现实条件，设定个性化的艺术定位，进而优化配置要素资源，谋求差异化发展。

　　比如，作为城市“艺术地标”的上海大剧院，其地标意义不仅体现在核心的地段位置、突出的建筑形象上，还需要进一步体现城市的文化高度和美学品位。

　　为此，上海大剧院进一步以“东方舞台美学”引领艺术创作和生产。这个定位不但体现其艺术高度，还可以准确对标配置艺术资源和市场资源。国风舞台戏剧表演《浮生六记》、经典戏剧《牡丹亭》、舞剧《白蛇》等一系列原创舞台作品，都是“东方舞台美学”引领的优质产品。它们采取“经典+原创”的独立出品的创制模式，对传统经典内容予以当代视角的舞台呈现，一经问世便好评如潮。

　　以音乐剧演出为特色的上海文化广场深耕音乐剧产业，坚持“为观众选好戏”的初心，秉持“引进+原创”的产业策略，不断拓展音乐剧生产与消费的产业深度。

　　第二，坚持专业导向，完善艺术产业链。

　　新形势下，上海高品质剧院应聚焦管理转型，更加注重从整体上创新和完善产业链。可通过沉浸式戏剧项目的开发、剧场空间的改造、培育团队内生势能等，进一步扩大剧场的空间价值，把剧场本体空间打造为都市文化广场。通过源头和终端结合发力、量与质的结合，构建新型观演关系，深化“观众—剧场”的共同体意识。

　　上海大剧院创新管理和运营，从传统的负责舞台演出和后台运营的场馆机构进阶为独立出品、把控前端的创作主体，从单纯的剧目引进、场馆经营转向成为塑造自身品牌、进行市场运营的综合管理者。创作上的发力，强化了上海大剧院作为艺术地标的生产能力，不但拥有了自身的IP，还进一步提升了剧院的创作形象和标志性地位。

　　第三，推动艺术日常化生活化，激发空间生产力。

　　富有年代感和艺术感的上海音乐厅，百年古典建筑散发出音乐特有的高贵气质。近年来，上海音乐厅从打开建筑的物理空间开始，通过实体空间“破墙”，把大众带入“建筑可阅读”的现实场景。在此基础上，以高质量的专业化展演和大众化的音乐普及为抓手，全面展开音乐空间化的时空布局。其中，公益音乐会和定期举办的各类音乐展演活动，既践行艺术生活化理念，增加公众可及性，又融专业性于教育普及活动之中。

　　上海大剧院一楼的A+艺术空间将昆曲《浮生六记》中的舞美模型、服装饰品陈列展示出来，多维度、近距离地为观众讲述舞台上的美学意蕴和创作细节，拉近了观众与艺术的距离。这种空间化再现，呼应了舞台上现实与梦境交错的语汇表达，呈现了东方特有的哲学意境。

　　第四，通过艺术引领，活化城乡新空间。

　　九棵树未来艺术中心是一家根植于奉贤新城的高品质剧院。作为深度融入自然的“森林剧院”，它天生吹拂着田野的清新之风，也呈现了新江南文化艺术的地域品格。

　　上海浦东前滩31演艺中心是伴随大型商业空间建设而诞生的高品质大剧院。文化艺术引领商业空间建设与发展，已成为当代城市大型商业体开发建设的一个共识。占据空间C位的前滩31演艺中心，主剧场设有2500个座位，是目前国内高品质剧院座位数最多的剧场之一。此外，还配备一个1500平方米的黑匣子艺术空间。整个剧院空间可分别满足大型音乐会、音乐剧、明星演唱会、模特走秀等各类需求。演艺中心是空间裂变的催化剂，给商业空间注入艺术，也能进化为文化街区，从而产生更大的市场虹吸效应，为消费者带来全方位的空间消费体验新场景。

　　通过艺术引领，上海正在打造更多融高品质演艺中心、地区文化休闲中心、艺术策源中心和社区美育中心于一体的艺术新空间。通过“经典+普及”“剧院+地方”的艺术策略，让“生地”变为“熟地”，助力“码头”迈向“源头”。（王国伟 罗晓敏 宋子祺）