作者：黄立杰

　　前些日子，读到一本乡愁主题散文集，不禁让我想起故乡北京的和平里街道。那里是我快乐成长的地方，也是我接触交响乐、走上数十年音乐之路的起点。正如音乐家总以心中的故乡为创作灵感，让交响乐从时代生活中汲取养分，也是我坚持不渝的艺术追求。

　　对音乐的热爱源自儿时耳濡目染。和平里街道有浓厚的音乐氛围，不少音乐家曾在此生活。词曲怎么创作、乐队怎么配合、怎么演奏得更精彩，成为街坊邻里热烈讨论的话题。年少的我听得好奇，便学着拉起小提琴、弹起钢琴。大人们看到我乐此不疲地练琴，开始在闲暇时间义务指导我学乐理、练乐器。正是那段岁月里，我认识了不同乐器，体会到沉浸于音乐的快乐和纯粹，心中产生对交响乐懵懂的热爱，为今后从事指挥工作练就了“童子功”。

　　指挥家神采奕奕、激情飞扬，音符随着指挥棒跃动飞舞，是乐团指挥留给观众的印象。其实指挥靠的不只是激情，更多是思考和勤奋。一方面要琢磨如何发挥每种乐器的优长，让整个乐团形成默契，产生和谐动听的音乐效果。交响乐并不是把每种乐器演奏到极限，就能完美展现乐曲风格，而是要相互配合、收放自如。乐谱是固定的，怎么演奏、怎么配合，给指挥家留下发挥空间。弦乐的小提琴、中提琴、大提琴怎么调配，管乐是双管编制还是三管编制，打击乐器怎么排布……每次演出之前，我都会根据曲目的主题思想、情感基调和器乐需求，仔细思考这些问题。

　　另一方面要琢磨乐手的特点，找到每个人舒适的表演方式。同一种乐器，同一个谱子，乐手的演奏各不相同，这就需要指挥家发掘每名乐手的长处，激发乐团的音乐创造力。多年指挥实践让我体会到，要充分相信乐手的能力，让大家在自己的“舒适区”演奏。有的人擅长激情澎湃、大开大合的演奏方式，有的人喜欢沉稳内敛、不疾不徐的演奏风格，指挥家要做的，就是因人而异、因曲而异配置乐手，既不掩藏特色，也不过于突出个体，让百余名乐手融合在一起，才能把交响乐协力共奏的艺术特色表现出来。

　　从负责指挥到担任团长，我尝试打开视野，带领乐团在各类艺术场景中奏响交响之声。交响乐流传至今兴盛不衰的一个重要原因，就是始终融入时代，与不同艺术形式密切互动。无论是电影里激动人心的主题曲，还是演出场地灵活的室内乐，都是备受当代观众喜爱的艺术形式，影视剧、动画片、纪录片、电视晚会、舞剧、游戏等也是交响乐一展身手的舞台。交响乐可以作为这些艺术形式的有机元素，丰富其艺术底蕴，强化其艺术表达。不少影视金曲正是凭借出色的交响伴奏，给观众留下深刻印象。同时，融入这些新的艺术形式，也为交响乐拓展了观众群，让更多人有机会接触并感受交响乐的魅力。多年来，我们参与了电影《大决战》《建党伟业》、电视剧《亮剑》等各类作品的音乐录制，不少作品受到观众喜爱，甚至成为短视频二创的经典素材。

　　随着表演形式的丰富，中国交响登上世界舞台的机会越来越多。有一次，我们为国外动画作品录制音乐，在很短时间内就实现了超出预期的艺术效果，外国友人深感中国影视交响创作的质量之高，一行几十人向我们鞠躬致意。在与国际同行的切磋交流中，中国交响锤炼着富有中华审美意蕴的艺术气质。从2004年雅典奥运会闭幕式上的“北京8分钟”，到2018年平昌冬奥会上的“北京8分钟”，我们不仅高标准完成了演奏，还借助新技术新手段营造出诗意浓厚的“奥运中国风”，赢得海内外观众认可。

　　今天，交响乐艺术创新成果迭出，但还有提升空间，这需要我们不懈努力，创作出更富时代气韵的交响精品，鸣奏出中华文化的时代强音。

　　（作者为音乐指挥家、亚洲爱乐乐团团长，记者张明瑟采访整理）