作者：彭忠富

　　电影作为七大艺术里最年轻的艺术形式，却是最被大众所接受的。电影应该如何鉴赏，是一门学问。当我们在看电影时可以有哪些更专业的角度，一部电影从剧本到后期有着怎样的过程……这些所有“一线”的问题，或许可以让导演贾樟柯来告诉我们——这本《电影，我略知一二》是贾樟柯今年5月出版的新作，是贾樟柯自己的电影学习笔记，书中包括的17个部分都体现着贾樟柯对于电影这门艺术、这一行业乃至整个电影工业的思考。

　　2007年第28届德班国际电影节，《三峡好人》荣获“最佳导演奖”。从此，贾樟柯一路开挂，先后多次在威尼斯国际电影节等活动中斩获奖项，堪称中国新生代导演中的获奖专业户。有国外电影评论家认为，贾樟柯是亚洲电影闪电般耀眼的希望之光，是一位杰出的电影天才，从他的电影中可以看到震撼人心的美感，以及他与生俱来的对时间和空间的掌控力，这些都给予观众独特的视角，看到当代中国发生的巨大变化。他作品中独特的电影美学，和他的名字一起载入了世界电影史册。

　　贾樟柯认为，电影并不为你所希望看到的“美”而存在，电影为触动人心而存在。除了导演、编剧、演员、制片人，贾樟柯还是一位作家，已经出版了《贾想》《海上传奇》《二十四城记》等作品。《电影，我略知一二》是贾樟柯的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，包括《电影的新与旧》《表演是所有人的工作》等十七讲。贾樟柯以《美国往事》《月球旅行记》等百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，讨论长镜头、运动镜头、创新和反叛、作者电影、剧本、表演、场面调度、纪录片，以及先锋电影等问题。这些议题彼此关联又相互独立。

　　贾樟柯认为，每拍摄一部电影，都是一个处理各种繁杂事务的过程。导演基本上是一个每时每刻都在作出决定的工作。每一个作出决定的瞬间，几乎都是下意识的反应，人们把这归结为“艺术感觉”。但在创作的时候，在每一个下意识反应的背后，支撑导演反应速度和反应质量的，往往是对电影日积月累的理解。譬如在《动，电影的最强基因》这一讲中，贾樟柯以《007》《碟中谍》《功夫》《摩登时代》等经典电影为例，谈到一部电影音乐再好、画面再好，若缺乏动作就会缺乏电影感。

　　而如果仅用人物对话来传达信息，观众会一点感觉都没有。譬如周星驰拍摄黑社会小弟的辛苦时，就拍两兄弟一边在车水马龙的街上走路，一边端着饭盒扒拉盒饭。很显然，周星驰的拍法更有电影感。所以强调电影的“动”，并不是说电影就一定要拍摄追逐与奔跑，而是要强调人物的动作，这种动也存在于人物关系之中。人物关系建立以后，人和人要产生互动，这是其他视觉艺术做不到的地方。

　　贾樟柯认为，拍电影是一项“无中生有”的工作，这是人类最接近神灵的工作，你要赋予银幕以形象、色彩、声音，还有重量。关于“怎么学电影”，贾樟柯指出要注意以下方面：从学电影的终极问题“什么是电影”到拥有个人风格的作者电影；系统地从史论入手，了解电影视听语言的演进；加强纪录片训练；保持表达欲望，克服困难动手实践等。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾樟柯近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。电影有其制作的工艺和技术，也有其创作的规律和观念。

　　此外，还可以留意的是这本书的装帧，整本书以四色印刷，当中有超过100幅剧照和图片，阅读的过程同时也会是一场关于电影美学的鉴赏之旅。（彭忠富）