作者：袁恒雷

　　“我喜欢散文。我在散文里寻找低调的声音。读，是跟朋友说话，哪怕这人在千年之远，在万里之遥；写，既是跟朋友说话，也是跟自己说话。”这是罗伟章第三本散文集《风和微风》后记开篇的第一句话。身为一名以小说名世的作家，这句话显示了他对散文的纯粹热爱。《风和微风》主要收纳了作者近年来发表的随笔、访谈、创作谈、游记等内容，写人记事，读书谈心，游山访水，品读人生。通读全书，罗伟章多年来人生与文学的起起伏伏都可以看到，更可以看到其多年来对文学的执着追求与无悔坚守。

　　从本书的编选内容来看，的确内容是很丰富的，显示了作者视野的广博与笔触的多端。如前所说，作者多年来以小说为世人熟知，名篇甚多，获奖亦多，小说家写散文也早已不是新鲜事，但罗伟章其可贵处在于，他警醒地发现了散文“门槛太低”，并阐释了散文作者应如何突破瓶颈，那仿佛是一道隔开口水文与杰出散文作家的幕布，“一块界碑”。他形象地写道：“杰出的散文作家，不是别人逼他，是他自己逼自己，他自己把幕布拉开，走进屋子。屋子里很黑暗，他坐在黑暗深处，孤独地面对自己。射灯是没有的，如果有，也不是来自外部，而是来自内心，他把自己照亮，让自己成为光，然后再去照亮别人，照亮远方。”显然，这是罗伟章追求的创作标的，哪怕他说他散文写得少，“但每写一篇，都是一种快乐”。这也应成为所有作者遵从的律令。

　　本书分为四辑，每章内容总体风格趋于一致，但能够看出罗伟章谈论之广、涉猎之博，对于散文创作不断寻求超越自己。而且题目绝不刻意为之，和民国那些散文家一样，就是有事说事，文里讲了什么题目就直接说什么。《书院与乡愁》《书房》《身边的河流》《木质时光》《怀念雷达先生》《夏天里的周克芹》《高高的兴安岭》……一语中的，直陈本真，恰如鲁迅、周作人、林语堂、钱锺书、梁实秋等人写散文，没有花哨，摒弃“标题党”夺眼球，回归传统文人为文的本真。

　　罗伟章作为一名职业编辑与创作三十余年的作家，其生活自然还是以阅读与写作为主。所以，本书的主体部分就是有关读书与写作的所思所感。通览本书可知，他读书有自己的偏好，同样是名著，他对《平凡的世界》持有批评态度：“上中下三册的《平凡的世界》，我只读过上册，几次试图通读，都作罢。原因是缺乏修剪，过于泛滥。这样的作品不透气，光照又太炽热。作家的每一部作品，都有若干次创作，每一次修改都是一次创作，我觉得《平凡的世界》少了第一次创作之后的创作，张承志称其为‘艺术准备不足’，倒也不是，路遥完全有那能力，此前的《人生》多好，现在看，依然好。”显然，这是从一个阅读者同样是创作者角度说出的客观看法，比起盲目的夸赞自然要诚恳很多。罗伟章这些对文学高屋建瓴的见解，让散文富于了思辨性，也让读者在其较为专业的导读下，进一步对古今中外诸多名家名作有了全新的认知。

　　再比如，他比较十九世纪与二十世纪经典著作的各自优势，认为：“情感谁都有，只有情感，不可能成为作家，更不可能成为好作家。语言、语气、叙事，都是文学的必须。二十世纪的小说，在这方面有了集体自觉，也在这方面超越了十九世纪。比如《百年孤独》，要说人物，十九世纪的二流作家也会比马尔克斯塑造得鲜明可感，但他确实提供了一种叙事的精神场。”

　　而在这众多经典作家中，他最为推崇的还是托尔斯泰。他认为：“托尔斯泰不让你尖叫，只引领你，一步一步地，走向丰饶和辽阔，走向你自己从未光顾过的精神内部，帮助你找到‘诞生性’和生长点。”当谈及自己的著作《隐秘史》时，他又想起托翁的告诫：“一部杰出的长篇，当有两束光，第一束光出现在第一页，它照亮小说的前半部；第二束光出现在最后一页，它照亮小说的后半部。”罗伟章对托翁的学习也是从大学开始，从《复活》《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》等依次读来。随着年龄的增长，他逐渐加深了对托翁思想强度的认知。也理解了托翁有关“人如何成为人”“人应该怎样生活”等为真正追求的创作思想，引领着他按照一个好作家走在前行的路上。

　　一路走来，从早年当中学老师、报社编辑，直至举家迁往成都做自由作家，罗伟章的每一次抉择，都显示了对文学与创作的执着追求。他的身旁也有一个了不起的女人，罗伟章在书中适时表达了对爱妻的感激之情。当罗伟章辞掉已经做到报社主任的固定工作，来到成都艰难谋生时，有一次他听到了岳母跟他爱人的抱怨，他爱人只回了一句话，让他记忆犹新：“妈你不要说了，你永远不懂得一个追求精神生活的人是怎样生活的。”有此贤内助，罗伟章也获得了强大的动力，逐渐实现了命运的转机，作品陆续被各大刊物录用，实现了其年少怀揣的文学梦。

　　多年以后，他仍然记得收到《当代》用稿通知时他们夫妻的快乐，“阳光从小区树叶中漏下来，就像是花一样开在地上。我感觉我是踩着这些花回家的。当时我爱人正在做饭，她听说我要发小说，勺子碰锅的声音都要清亮些。”无疑，他们享受到了写作与发表的单纯快乐，那是文学的初心，犹如微风涤荡胸怀。（袁恒雷）