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作者:范昕
近日,80后艺术家张业兴接连被“吾笑笑”“王哈哈Wally_”等多位小红书博主发声质疑:我们的照片怎么成了你的画作?
就在半个月前,“站台中国”画廊在西岸艺博会高调呈现张业兴个展《此刻》,开展首日作品就悉数售罄,单张价位在10万元至30万元不等。就是这批作品,因备受关注,进入大众视野,让不少博主惊觉,画中人物、场景怎么与自己此前发布的照片如出一辙?艺术家在被质疑之后给其中一位博主发来的私信,几乎坐实了“抄照片”,只不过艺术家用的说法是“借用”。
艺术家陷入“抄袭”风波,隔三岔五就会重演。仅拿“抄照片”来说,两年前现身综艺《会画少年的天空》中的某青年艺术家,就曾被网友质疑其画作《重现的城市》“抄袭”了八九十年前美国某博物馆的布展现场照;十多年前某大牌艺术家拍出3600万港币的油画《豹》,也曾被指涉嫌“抄袭”《国家地理》杂志摄影师史蒂夫·温特的摄影名作《风雪之豹》。
如是尴尬,其实不仅仅关乎侵权与否,引人追问抄袭与借鉴、挪用之间的边界到底在哪里,更涉及到艺术创作以及艺术家的认定——什么才是合格的艺术作品及艺术家。
就画论画。艺术名校科班毕业的张业兴,画作主题往往围绕人与空间展开,凸显一种身处现实的孤独感,让颇多观者感同身受。然而,画作水准是一回事,创作态度是另一回事。艺术创作从照片中汲取灵感相当普遍。当然,如画作与照片高度重合,获得版权方的许可是必要条件。可即便获得授权,“抄照片”或者说简单复制照片,也绝非什么高明的创作方式,该羞于被称为艺术作品。背后暴露出的,是一种不可取的创作态度,要么是投机取巧、急功近利的心态在作祟,要么是艺术创造力匮乏的映射。
要知道,艺术创作若想具备原创性,对于照片的参考就不应停留在复制粘贴,而是需要体现出明显的艺术转化或者说足够的二度创作。
在艺术创作中,抄袭与借鉴、挪用之间素来边界模糊、难有定论,若想从根源上杜绝抄袭尴尬,更要靠艺术家自身的内驱力——时刻葆有原创意识、探索精神,让创新成为艺术创作的立足点。艺术创作殊为不易,真正具有感染力的艺术作品,定是从艺术家心底长出来的,脑海中孕育出来的。(范昕)