作者：黄宗权

　　刀郎的“翻红”，始于2023年他发布新歌《罗刹海市》。在不到一周的时间里，这首歌的全网播放量超过了10亿。作为对比，我们来看另一个数据——《稻香》是周杰伦歌曲中播放量最高的，自2008年首发以来，迄今总播放量约为9.3亿次。

　　截至2024年11月，《罗刹海市》的播放量已经接近400亿次，超过了所有华语单曲。

　　2024年，刀郎共举办了至少14场演唱会。其中一场名为“刀郎知交线上演唱会”，开播半小时后，观看人次就超过了2000万，总累计观看人数超过5200万，点赞数突破六亿次，不仅刷新了视频号直播演唱会的观看纪录，也超越了此前由崔健保持的线上音乐会观看人数纪录。2024年10月，刀郎在广州的一场线下演唱会，场内观众达两万人，还有五万没有买到票的观众在场外围观，被媒体称为“史上最牛的演唱会”。

　　刀郎在流行乐坛创下的种种新纪录，使他毋庸置疑地成为了近年来“现象级”的华语流行歌手。

　　一次次爆红的背后是激烈分化的舆论。支持刀郎的人，认为其以独特的音乐风格、富于感染力的歌声以及个人魅力赢得了听众；而不少乐评人则认为他的作品旋律流俗、歌词媚俗，缺乏精致的制作和创新元素。

　　如果暂且抛开对刀郎的各种争议，站在客观的立场，从音乐社会学的视角来分析“刀郎现象”，那么就会发现刀郎“火爆”的原因并不是单一的，简单地用以往娱乐明星走红的那套话语套用在刀郎身上并不适用。“刀郎现象”是网络时代的产物，刀郎和他的作品有意无意间走向了与以往流行音乐不同的路线，这一路线又恰好切合了当下的大众审美思潮。

　　2004年，刚把名字改为“刀郎”的歌手罗林，发布了成名作《2002年的第一场雪》。该曲以独特的旋律和充满故事的歌词被广为传唱，专辑的正版销量达到270多万张，在当时的中国音乐市场上堪称惊人。

　　《2002年的第一场雪》还有一个非常重要的特征——由于融入了新疆民族音乐的元素，使它有着浓郁的地域特色和民族风情。这一特征在当时也许被认为是一种偶然而被忽视了。现在看来，这首让刀郎一举成名的歌曲具有的风格特征，影响了刀郎其后的创作——这种特征就是将民族文化元素融入流行音乐的时尚感之中；也正是这一特征，使刀郎的音乐与市场主流的音乐有着不同的风格路线。

　　比如，2020年，刀郎推出了《弹词话本》，这张专辑的音乐元素包含了江南评弹和昆曲，在编曲上加入电子音乐。在2024年的专辑《山歌寥哉》中，一些作品采用了广西的山歌调、靠山调、时调等民歌小调。纵观刀郎20年来发行的歌曲，听众常常可以听到民歌化的旋律（尤其是浓郁的西域风情），伴奏乐器融合了弹拨尔、都塔尔、艾捷克、二胡、琵琶等民族乐器，以及西洋乐器和现代电声乐队。

　　除了音乐旋律中的民族文化元素，刀郎的作品在歌词中也尝试融入中国文学、民间故事和传说等。《罗刹海市》《翩翩》等歌曲源于蒲松龄的《聊斋志异》，《未来的底片》引用了《菜根谭》等。这些元素共同构成了刀郎音乐中独特的民间色彩。

　　需要强调的是，刀郎对这些文学作品、民间故事的解读未必有多么深刻，然而刀郎通过借用这些老百姓耳熟能详的传说、故事，满足了听众的文化认同需求。类似地，刀郎对民间音乐元素的移植同样谈不上多么精致和巧妙，但这并没有影响观众从中感受到民间文化。对传统和民间文化充满渴望的普罗大众而言，刀郎的歌曲满足了人们对传统文化的需求，为他们提供了一种“文化情绪价值”。

　　刀郎作品的歌词在语言表达上也有一些明显的特点。他的歌词往往和日常的生活经验密切相关，直白且口语化，并常常从叙述一个故事开始。前者如获奖的《冲动的惩罚》，后者如《披着羊皮的狼》《西海情歌》等。正是歌曲的旋律和歌词的这些特点，使刀郎的作品具有了草根文化的特质，更贴近大众审美，更容易唤起大众的情感，引起广泛的共鸣和情感上的连结。

　　在对歌曲的表现上，刀郎的演唱可谓是“另类”的。刀郎的嗓音被称为“风沙嗓音”，以其沙哑著称。他的声音以中低音为主，在演唱中经常会用到一些特殊的技巧，如咽音、颤音、滑音等。当然，刀郎的唱法也有一些变化，从早期的咆哮到沙哑沧桑的转变，再到尖细中略带沙哑的述说风格。这些嗓音特点使他的演唱具有非常高的辨识度——而辨识度是一位流行歌手能够突显自己的重要前提。对于流行歌手而言，不具有辨识度是一种致命的缺陷，因为容易泯然于众人。

　　如果说，刀郎的这些特征契合了市场的需求；那么，音乐传播方式则成为了刀郎“火爆”的重要推手。

　　刀郎的成名之路充满了网络元素，他后来的几首“爆款”作品最初都是通过网络发布的，绕过了传统的经纪人和唱片发行公司的包装与宣传，直接与听众见面。这种方式使得刀郎富于草根化的音乐得以大范围传播，也使刀郎迅速地收获了流量。不过，尽管刀郎早年积攒的流量和知名度在他的音乐生涯中起到了重要作用，但不足以使他成为“现象级”歌手。随着互联网的普及，抖音等网络工具使短视频成了人们娱乐的重要方式，网络直播可以使人身临其境地体验更多细节。音乐传播途径的多元化，使刀郎的歌曲得以通过网络、手机等渠道迅速传播。

　　在华语音乐圈，大约自2015年起，掌握新的传播平台和工具，收获流量，是“爆红”的不二法门。媒体宣传和市场推广，合适的时机加上有效的营销策略，使得刀郎的知名度迅速飙升。初期积累的大量忠实粉丝通过口口相传进一步扩大了他的影响力。正是这种“流量”机制，使得刀郎和他的团队，从来不担心争议和非议，因为争议本身会带来无穷的流量。对于娱乐明星而言，越是激烈的争议，就越能占据舆论焦点，也就能有更多的流量，而流量带来的是潜在的可观的经济收益。

　　在过去的十年里，华语流行音乐的多样性变得更为丰富，不同风格的音乐如民谣、说唱、爵士、蓝草、电子、R&B等逐渐崭露头角，极大地丰富了华语乐坛的生态。与“精英化”“贵族化”“时尚化”的传统娱乐明星不同，刀郎走的是另一条路线。正如前文所说，他在创作上极力融合中国民间和地域文化的元素——尽管这种融入在手段上也许并不高明，但是他契合了当前大众的社会心理，即对中国传统和民间文化的崇尚和追求。另外一方面，刀郎打造了朴实、平民化、草根化的“人设”，获得了和“精英化”明星不同的大量“粉丝”群体。网络传播工具推平了歌手和大众直接对话的障碍，使刀郎的作品以极快的速度得到海量传播。这些都是刀郎成为“现象级”歌手的重要原因。

　　刀郎现在的“粉丝”是一个庞大的群体，不过，这里有一个年龄段分布数据值得注意。一份媒体调查显示，在刀郎的直播观众中，中老年人占据较大比例：“60后”“70后”占比约50%；“80后”“90后”占比约30%；“95后”“00后”占比约20%。这些数字表明，刀郎的听众以中老年群体为主，这可能与他的音乐风格和早期作品在市场上的影响力有关，不少观众是因为怀旧来听刀郎的。另一方面，年轻人占比较低，说明他的音乐风格并不是当前大部分年轻人的主要选择，而如何争取到年轻的听众，是一名歌手演艺事业长期发展的保证。这些问题是值得刀郎和他的幕后团队认真考虑的。年轻人才是音乐发展的未来。对于娱乐圈来说，所谓江山代有人才出，各领风骚“三五年”，刀郎还能火多久？只有时间能给出最终的答案。

　　（作者为中央音乐学院教授，北京市文联签约评论家）