作者：郭晓晴

　　钢琴音域宽广，几乎囊括了整个乐音体系，可满足多声部多层次音乐的演奏需求。自20世纪中期起，我国钢琴艺术历经起步萌芽期、高潮繁荣期、停滞期、多元化时期等多个阶段，在70余年中，逐渐形成独具特色的审美风格与艺术格调。基于艺术多元化发展趋势的不断蔓延，将民族化作曲技法融入钢琴作品创作中，从而在民族文化与钢琴演奏的互融互促、交流碰撞中，丰富我国钢琴作品的艺术生命力和创造力，进一步促进我国民族文化的传承与发展已显得尤为迫切。

　　民族化节奏特征的融入

　　将民族化节奏特征融入钢琴作品中，能够赋予作品以民族特色、中国风格，多维度展现钢琴作品的艺术美与节奏美。以切分节奏为例，新疆地区的音乐节奏轻快有力，多用二拍子或三拍子，节奏感鲜明。钢琴家孙以强在《春舞》这一钢琴作品中，使用大量新疆地区特有的节奏风格，在左手伴奏部分融入新疆地区典型的切分加二八节奏的手鼓舞节奏，展现新疆地区壮美旖旎的自然风光，以及豪放粗犷、能歌善舞的地域文化。江苏地区的音乐节奏温婉柔和、细腻舒缓，多用二拍子或三拍子。《好一朵美丽的茉莉花》以级进式的旋律，作品整体以三拍子节奏为主，同时句尾应用切分节奏，加上周期性反复的曲调结构，将江苏地区特有的音乐风格与民族特色展现得淋漓尽致。以重音移位、节拍递增递减等节奏特征为例，《多耶》采用侗族民歌元素与节奏风格，在不足10分钟的演奏过程中，逐渐从广板、慢板、快板等速度的变化中凸显了侗族歌舞的轻快欢乐之感，同时七次节拍的变化以及“数控化”的节奏将侗族舞蹈“一领众合”的特点表现到位。《百鸟朝凤》这一钢琴作品采用重音移位的节奏特征，用极具节奏感的快速连续的装饰音让曲目变得更为轻快，同时使用大量滑音、倚音、颤音等技巧，充分展现各种杂乱不一的鸟叫声。

　　民族化曲调特征的融入

　　音乐曲调是区分我国传统音乐与西方音乐作品的一个重要特征。我国传统音乐更注重音乐的意境美，感性思维更为突出。因此，我国钢琴作品创作应注重将中国特有的曲调旋律融入其中，创作出更多高品质的、具有鲜明民族特色的钢琴音乐作品。

　　旋律作为音乐创作的重要组成部分，可以是优美婉转的、心旷神怡的，也可以是简单质朴的、重复流畅的。不同音乐旋律的融入对作品表达具有重要作用。例如，以中国风为特色的钢琴作品《梁祝》，借助旋律的不断变化、向上、向下、跳跃、回归等表现形式，深刻展现主人公在相识相爱、抗婚失败、化蝶三个阶段的不同情感变化与故事起伏。以民间音乐改编曲为特色的钢琴作品《兰花花》，其旋律极具陕北民歌特色，曲调的速度由慢及快，由快到慢，跌宕起伏，巧妙传递出作者想要表达的情感，加之旋律上诸多装饰音与滑音的融合，生动展现了兰花花对纯真爱情、美好生活等的向往。以十二音体系、多调性、无调性独创的调性技法为代表的钢琴作品《他山集》，共包含5首序曲与赋格，每首曲子都基于不同的民族调式进行创作，展现了丰富多元的民族元素，同时每一首曲子都以传统文化元素为创作灵感，对推动艺术作品繁荣发展具有重要作用。

　　民族化和声语言的融入

　　在融合西方国家传统和声方法的基础上巧妙融入扎根本土的民族化和声语言，有助于丰富钢琴作品的艺术内核。以二度和声为例，钢琴独奏曲《翻身的日子》采用二度和声，用于营造欢腾喜庆、红火热闹的情感氛围，同时在持续和弦的背景下左手持续的和弦断奏，对加强民族音乐的音响效果、凸显中国民族风格发挥了重要作用。以三度和声为例，钢琴作品《彩云追月》通过三度和弦的重复、叠加，模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，以增强乐曲本身的艺术表现力与艺术感染力。融入以四度、五度和声语言创作的钢琴作品《筝箫吟》为例，相较于传统的西方作品而言，该作品的和声风格更注重层次性和立体感。因此，创作者在选择和声时运用了一些四五度叠置和弦，充分展现了我国传统音乐特有的空灵悠长、飘渺深邃等特色，丰富的旋律色彩给人与众不同的听觉感受。以十二序列五声音阶和声的应用为例，钢琴作品《钢琴小品八首》极具民族音乐特色，该作品运用多音复合性和弦体现民族音乐的独特韵味，诠释了序列音乐技术与和声语言的巧妙融合，创作出的无调性音乐作品至今仍广受赞誉。

　　民族化曲式结构的融入

　　由于中西方音乐理念、思维方式等的不同，曲式结构上也存在明显差异。我国传统音乐在曲式结构上有着浓厚的民族色彩与民族风格，是中华优秀传统文化的积淀与集中体现。在曲式结构上，我国民族音乐更侧重于写意，而西方音乐作品更侧重均衡性、整体性。因此，曲式结构的设计也可体现民族风格与民族文化。

　　我国传统曲式结构有一段体、二段体、多段体、回旋体、联曲体、板腔体等，其中较有特色的是曲式结构结合板式结构。以《梅花三弄》改编曲为例，全曲由序、主题、主题变奏、尾奏等部分组成，采用循环再现的表现手法，生动描写梅花的不同表现姿态与变化，全曲在曲式结构上基本与古琴的“散、慢、中、快、散”的结构相一致。以钢琴作品《皮黄》为例，该曲引用多种京剧体裁中的戏曲板式结构来呈现作品，包括二六、原板、导板等结构。具体而言，作者用导板引出人物、主题以及人物的内心情感，继而用原板、二六进行叙事，讲述创作者对童年的回忆、怀念，而后用流水板将作者心境的矛盾冲突以及情感变化表现得淋漓尽致，用快三眼、慢板、快板、摇板、垛板等手段强化叙事，不断将故事推向高潮，最后用尾声结束叙事，实现中国传统板式结构与西方古典乐器的巧妙融合。

　　（作者系山东艺术学院音乐学院副教授）