作者：王文章

　　京剧的历史已经证明，其生命力在于坚守本体特质而又融汇创新，包括对外来文化的吸收，但非捡拾枝末，丢失自我。把握传统，融汇创新，开创未来，是京剧艺术无尽的使命

　　京剧是中华文化的瑰宝。它以独特的舞台艺术面貌，集中体现了中国戏曲的艺术创造特质和艺术表现之美，鲜明地展现着中华民族的文化精神和审美取向。京剧是继昆曲艺术之后，又一个以完备的演剧体系、丰富多彩的舞台面貌、众多具有鲜明个性的人物形象和广泛的观众认知基础而闻名的、影响最大的戏曲剧种。同时，它又是中国近代以来，最先以“东方戏剧”的艺术面貌走向国际舞台，将中国戏曲艺术的综合性和舞台表演的独特性、精粹性展示给世界的剧种。

　　《京剧大典》（部分）：王文章总主编；山东文艺出版社出版。

　　京剧应社会历史和时代文化发展的要求而诞生，在适应人民大众审美需求的变革中不断走向繁荣。京剧的孕育、形成，至今200年左右的时间。清乾隆五十五年（1790年）起，出现了三庆、四喜、春台、和春四大徽班演出称盛的局面，戏班演出兼收并蓄，诸腔杂呈，声腔与表演艺术多样化。在与观众的呼应中，逐步形成以二黄、西皮为主的唱腔特色，积累起反映民众是非观念和爱憎感情的演出剧目。随着行当规范和戏班建制的成形，清道光二十年（1840年）前后京剧在北京形成。清光绪二年（1876年），“京剧”之称始见于上海《申报》。京剧经历了自身的成熟期、繁荣期以及日本侵华战争时期的困境，及至中华人民共和国成立，京剧事业进入了一个新的发展时期。京剧的孕育和发展，是中国戏曲史上艺术新生命的嬗变，它以新的艺术风貌在吸收戏曲传统养料中塑造自我，不断变革自身，形成鲜明的艺术个性，并在去芜存菁的扬弃中推陈出新，继承、创新、发展是它一直的生命路径。

　　京剧以独特的艺术神韵，完整地体现了中国戏曲的演剧体系，其核心是舞台艺术的综合性和表演的虚拟性、程式性。戏曲舞台以演员表演为中心，要求文学、音乐、舞蹈、美术等艺术形式统一于演员塑造人物个性和推动戏剧情境演进的表演。如此，京剧舞台的整体性艺术呈现才是统一和谐的。虚拟性、程式性表演追求的是真实生活的神似，它赋予舞台以鲜明的节奏性、流动性，活化了舞台表演的过程。梅兰芳说京剧表演是“有规律的自由动作”，形象地表达了舞台表演创造的无限可能性，京剧的表演程式也在演员不断的创造中丰富而多彩。京剧史的演进，就是以杰出表演艺术家为代表的舞台创造的过程。他们根据自身艺术条件和观众审美风尚的要求，以锲而不舍的磨砺，拓展出不同寻常的演唱个性，有的形成特色鲜明的艺术流派。流派的兴盛是京剧繁荣的标志，最大限度地呈现了舞台表演自由创造的艺术风采。

　　京剧历来与人民群众的思想脉搏一起跳动，在适应时代、表达人民群众思想感情的艺术嬗变中变革演进。中华优秀传统文化中的思想理念、道德理想、家国情怀，如仁义礼智信、精忠报国、反抗压迫、惩恶扬善、救危济困、见义勇为、勤劳勇敢、美好爱情、孝老慈幼等内容，都在京剧艺术的形象表达中充分展现。人们把自己的感情投射于京剧舞台，也从它的舞台演出中感受艺术的震撼和思想情感的洗礼。京剧以雅俗共赏方式寄寓的人民性，既给予人民大众以思想的观照和文化的享受，提升人们的精神境界和文化品位，又从人民大众的回应那里得到生命活力的营养。

　　在当今世界百年未有之大变局的背景下，京剧的发展机遇和危机一并摆在人们面前。京剧与人们审美趋向及生活方式变化的关系、京剧与当代科技的关系，以及京剧自身继承与创新、人才培养、演出市场等问题，都需要立足当前社会经济、政治、文化的现实，考察京剧发展曲折历程中的变革更新来寻求答案。必须看到，京剧艺术目前处于发展历程中的困难时期，京剧表演艺术团体呈逐步减少趋势，深谙京剧艺术传统、表演技艺精湛及擅演剧目众多、具有广泛观众影响的各行当中青年艺术家明显减少，各城市各地区包括京剧流行的区域难有经常性的剧目上演制度，观众数量特别是青年观众逐渐减少。京剧的振兴发展比以往任何时候更急迫。这些问题的解决需要实施综合性措施，但核心是巩固基本的演出队伍和培养舞台表演艺术人才，特别是做好舞台表演技艺的挖掘、传承。传承培养与京剧院（团）的经常性演出互为呼应，京剧的生命力才可持久。《京剧大典》的编纂，正是为包括表演技艺传承在内的京剧和戏曲的持续传承发展提供可借鉴的深厚资源。

　　《京剧大典》从历史理论、文学剧目、音乐、表导演、舞台美术等方面分卷，以“原典集成，述而不作”为主要编纂原则，以原真性的京剧历史、京剧本体特质、京剧独特艺术风貌的汇集，反映中国文化的精神，以坚定的文化自信坚守京剧艺术的基本特质。京剧的历史已经证明，其生命力在于坚守本体特质而又融汇创新，包括对外来文化的吸收，但非捡拾枝末，丢失自我。把握传统，融汇创新，开创未来，是京剧艺术无尽的使命。《京剧大典》可以说全面地反映了京剧发展的历史过程，展现了京剧作为中国戏曲艺术体系核心内容和中华优秀传统文化重要形式的丰富内涵。

　　《京剧大典》的编纂从筹划到出版历时二十载，先后有中国艺术研究院内外100余位老中青戏曲专家、艺术家参与。兢兢业业，劬劳艰辛，编纂者、出版者共同努力，方有今日付梓之功。它的出版，既是向前人致敬，也为今人、后人提供借鉴，并为京剧及戏曲艺术体系的整体性、系统性建构增厚学术基础。

　　（作者为原文化部副部长、中国艺术研究院原院长。此文为《京剧大典》序言，本版有删节，标题为编者所加。）