作者：林颐

　　《何以汉服：重新发现马王堆汉墓服饰》可谓一部图文并茂的汉服小百科。

　　全书九章：织造、染色、添花、制衣、时尚、穿着、礼制、佩饰、梳妆，对马王堆汉墓服饰进行了全方位的细致解读。左丘萌深耕古代服饰研究，长期与残帛断简做伴，她负责考据和文字撰写，画师立青以直观、实在的图像视觉，展示这些服饰的实物形态，书中配有大量的文物图和手绘示意图，让我们清晰地感知到各种工艺的特点、制作过程和细节设计。

　　这部作品的写作风格是客观的、冷静的知识普及，作者无意讲述马王堆汉墓背后例如楚汉相争、汉朝贵族同室操戈等耳熟能详的故事，而是凝练地把视线聚焦在“服饰”本身。以现今流行的词汇表达，这是一本知识量满满的“干货”书，它吸引的是那些对中国服饰常识感兴趣的、或者对服饰美学具有鉴赏力的读者，而作者所掌握的详实材料及其周到的描述，以及书籍本身精美的制作工艺，也保证了这种吸引力的成功达成。

　　展卷阅览，整本书的框架和体系非常清晰。作者对史料相当了解，并且熟练运用“分类法”。比如，第一章“织造”，分为“丰富的平纹织物——布帛”“纤丽的暗纹织物——绮罗”“精巧的彩丝织物——锦缋”，其下又分出小类别，引述典籍记载，配合图片，呈现各种织物的结构与技艺方法，涉及原料、经纬纤度、组织结构以及织造机器等方面的知识。书中提及，战国时代的织造技术就已相当先进，织锦工人能通过预先编写花样布局的“编码”，操作织机完成复杂且循环的织锦图案。古人的智慧，真不可小觑。

　　汉代人掌握了精湛的染色技术，能运用朱砂、石青、石绿等矿物颜料，茜草、栀子等植物染料，还有骨螺等生物染，造就红、黄、蓝、绿、紫等斑斓色调。不同颜色相互映衬，形成典雅而大气的视觉效果，这与东方美学中注重整体和谐、平衡的理念相契合。

　　刺绣和印花敷彩是主要的添花方式。信期绣、长寿绣的针法细腻，线条流畅，栩栩如生。那些精美的刺绣图案，或灵动的花鸟鱼虫，或寓意吉祥的云纹、龙凤纹、茱萸纹，或轻盈飘逸，或庄重威严，无不展现出汉代高超的艺术水准和审美情趣。

　　汉服的款式设计，大有讲究。常见的深衣制，交领右衽，体现了儒家的礼仪规范。上衣与下裳相连，象征着天地合一、阴阳调和的古代哲学取向。曲裾深袍更是汉代服饰的典型代表，衣襟层层缠绕，下摆宽大拖地，不仅注重外在的美观，更考虑到实际的需求，动静相宜，含蓄优雅，体现了功能性与审美性的统一。

　　楚汉时期的时尚潮流，也是不断变动的。书中对不同阶层、不同场合的穿着规范进行了梳理，让我们了解到汉代人在日常生活、社交活动、祭祀典礼等场合的着装要求。同时，通过对一些服饰搭配的分析，我们也能感受到古人对时尚的敏锐感知和对美的追求。例如，辛追夫人墓中的服饰搭配，展现了出身贵族家庭的女性的高雅品味，被作者戏称为“老钱风”。

　　服饰不仅是遮体保暖的工具，更是身份、地位和等级的象征。各阶层在服饰的材质、颜色、图案、款式等方面都有着严格的规定，不得僭越。书中介绍了这些礼制规定及其所反映的社会秩序和价值观念。从皇室贵族的华丽礼服到平民百姓的朴素衣衫，每一件服饰都承载着特定的社会意义。例如，袆衣作为皇室和贵族女子在祭祀等重要场合穿着的服饰，上面绘制着五彩鸟纹，彰显其高贵身份；而普通百姓则只能穿着简单朴素、颜色单一的衣服。

　　还有与服装相辅相成的佩饰和梳妆的描述。玉佩作为贵族佩饰的组成部分，造型多样，工艺精湛。多璜组玉佩不仅是身份的象征，其佩戴方式也有严格规定，行走时玉佩碰撞发出清脆悦耳的声音，体现优雅的仪态。带钩则是用于束腰的重要配饰，其材质有金、银、铜、玉等多种，造型精美，制作工艺高超，既实用又美观。从出土的陶俑和帛画中可以看出，汉代女性注重头发的梳理和装饰，常见的发型有高髻、堕马髻等，搭配上精美的发簪、步摇等首饰，更显妩媚动人。妆容上，以追求淡雅、清新为主，同时也不乏一些流行的奇妆异服作为点缀，反映了汉代女性丰富多样的生活旨趣。

　　以往对古代服饰的研究多依赖文献记载，而马王堆汉墓服饰以确凿的实物形态，填补了许多历史空白，将服饰史研究从文献推演推进到实物实证阶段。《何以汉服》通过对马王堆汉墓服饰九大维度的深入剖析，为我们呈现了一个美轮美奂的古代服饰世界，重构了汉代贵族生活的物质图景，让我们重新发现和领略到中华民族传统文化的独特魅力。（林颐）