作者：冷　阳

　　捧读米正英（笔名蓝莲花）的新作《风从长安来》，发现这是一部诗画合璧的作品，它不仅是长安雄浑古风与江南湿润水汽的交响，更是一部以寂静禅心映照生命的精神史诗——在四辑长卷的徐徐展开中，完成了对双重乡愁的超越性救赎，抵达了万物有灵的澄明之境。

　　长安在米正英笔下绝非地理坐标，而是华夏文明的精神母体，更是她生于斯长于斯的故乡。在《风从长安来》首辑诗歌中，即以恢宏气象唤醒集体记忆：“谁牵起一条闪亮的丝绸/谁在松开时间的缰绳”，丝绸与奔马的意象将盛唐气象熔铸为动态的文化基因。当诗人谛听“隔世的琴音”，捕捉“看不见的绝唱”，长安已升华为永恒的精神灯塔，指引着穿越“漫长而苍茫”的存在迷途。

　　这种文明乡愁在《故乡，像一本忧伤的诗集》中化作草木含情的微观叙事：“井边柳/园中葵，霞光褪尽的云朵/随风摆动，不肯逝去。”诗人赋予自然物象以灵性生命，使其成为乡愁的永恒证人。而在《没有父亲的田野一片空旷》中，“不悲不喜”观照达到了极致，静默的枣树与空旷的田野，构成禅宗般的意境，将个人悲痛消解于宇宙的永恒循环。

　　米正英长期工作生活在江南镇江。江南的风物，江南的书写，显露出浓重的禅意哲思。《水意江南》中“雨一下就是一季”的黏稠时空里，诗人以“雨打芭蕉的夜晚/思乡的梦/总是歪歪仄仄”的妙悟，将乡愁升华为对无常的体认。这种超越性在《习惯》中臻于化境——诗人安然接受花开花落、瓜熟蒂落的自然法则，唯对“不发出声响”的铁皮桶心生涟漪。物我界限的模糊与对“无声之声”的敏感，正是禅心觉醒的征兆。

　　面对生命中无法弥合的创口，米正英的救赎之道是回归自然的怀抱。《种豆记》呈现了堪称典范的诗意疗愈：母亲去世后，诗人将悲怆转化为“种植红豆”的仪式。当她在菜畦边“倾听红豆拔节的声音，开花的声音”，这专注的聆听已然接近禅修的当下觉知。红豆从具体作物升华为“不朽的生物”，完成了个体创伤向永恒生命的诗意转化。

　　《樱花落》则将这种慈悲推向极致。诗人蹲身触摸落樱“扑向泥土时最后的颤抖”，是一种以肉身丈量生死的壮举。而《一条河》的干涸河床埋葬了双亲，但心中的诗之河永不枯竭——这恰是诗歌救赎的本质：以语言重构消逝之物，让痛苦结晶为超越时间的精神琥珀。

　　米正英的诗艺才情，因禅心浸润而获得神性维度。诗画同源的特性，在第四辑绽放异彩。《绘画记》中“精雕细琢，同归于寂”的创作状态，正是“制心一处”的写照。

　　最近十五年，米正英的诗歌完成了从才情迸发到“静水深流”的蜕变。《内心的声音》中“灌满了涛声”却保持沉默的深海意象，正是其艺术成熟的隐喻。

　　当《短章》中“这个夜晚何其美啊”，笔尖“沙沙作响”地游走宣纸，心“带着雪花一样的翅膀”飞越墨香原野，我们见证了一个诗人以禅心统摄万物的奇迹。

　　《风从长安来》最终超越了地理乡愁与生命创伤，构筑起“天地与我并生”的精神宇宙。那些长安的砖瓦、江南的雨丝、墓园的葵花、画纸的飞白，恰似诗句“我想对你说的话/已深埋，深到/黑暗无法照彻的/黄金”。都在诗性观照中焕发出光——这恰是米正英赠予这个时代最珍贵的礼物：在洞见万物无常后，依然以悲悯之心、山水之心，为世界供奉一首“沙沙作响”的寂静之诗。（冷阳）