作者：王 瑨

　　今年的暑期档电影可谓佳片不断、惊喜连连。不过，社交媒体上，也出现了对某一部电影“两极分化”的评价。这一现象，为我们提供了一个观察思考的文化切面。

　　长期以来，同一部文艺作品的评价“两极分化”现象并不鲜见，每个人都在通过自己独特的视角“过滤”观影体验。不少评价已不限于创作本身，雅俗之辩、经典之争、评价标准等等，衍生出的话题层出不穷。

　　个体对文艺作品的评判，受到个人阅历、审美习惯、知识结构等因素的综合影响。即使是久负盛名的创作者，也免不了被吐槽；哪怕是举世公认的经典之作，也会有人不点赞。

　　对今天的中国电影市场而言，文艺作品评判的多元化现象，有着更为宏阔的社会背景。三、四线城市票房占比整体呈上升趋势，更多元的审美主体走进影院。社交媒体的发展让“人人可说、人人可评”成为一种常态，观众从艺术的“接受者”演变为“对话者”“审视者”，更多声音正在“被听见”。这是中国观众与中国电影共同成长的缩影，也更为直观地呈现出参差百态的欣赏视角。

　　所有文艺作品都要经历一代代观众的严格检视，同时不断留下值得讨论、有待提升的空间。当电影向观众敞开世界的多元、时代的丰富、人性的复杂、艺术的探索时，人们怎样去理解并由此展开理性的讨论和批评就显得尤为重要。

　　必须看到，大众对文艺的评判标准始终存在“最大公约数”——有没有讲好一个故事、能不能塑造一个个生动鲜活的银幕形象。这是硬杠杠。在这样的常识逻辑下，我们尤须警惕炒作话题、被流量裹挟的“评论”蚕食文艺作品的文化属性，更要警惕过度的“粉丝”滤镜消解文艺创作的客观规律。基于创作的建设性意见，多多益善；贴标签式的吹捧或拉踩，大可不必。

　　多元审美之下，我们真正呼唤的是更包容、更多元、更健康的文艺评论语境。洞见这种丰富性，视野才会变得开阔，才会感受到“横看成岭侧成峰”的景观。

　　再进一步看，这种讨论激发出的能量，何尝不是一种“评论价值”？于创作者而言，通过认真的分析，这种评论价值也许能转化为一种全新的创造力，进而在观众反馈与创作自主性之间找到某种动态平衡。于观众而言，每一场热烈的讨论都可以成为打破认知“茧房”的契机，进而打破自己的“先入之见”，尝试体会个人审美偏好之外的新鲜风景、相异情调。

　　抵达高峰，必然经历重重艰难的跋涉。优秀作品的出现，仰赖于大量创作实践的托举，仰赖于观与演的互动。当中国电影人不断走出舒适区，开拓新的表达空间，开掘新的艺术类型，百花齐放可期。珍视大众文艺评论的分量，用实实在在的作品持续精进与观众的沟通，让创作成为大众都能参与的活动——今天的创作者当有这样的视野与魄力、这样的责任与担当。（王 瑨）