作者：郑凯升

　　数字技术的兴起与普及，消弭了各媒介的边界，为不同作品横跨多种渠道进行内容生产与分发提供了环境。在此背景下，影游融合成为可能。影游融合可以通过对素材进行改编和借鉴，延续并扩大优质IP的影响力。游戏影视化具体可以通过运用游戏元素进行角色塑造和背景设计，融合多重游戏类型进行故事串联，仿照任务推进式流程展开故事情节。通过打造新奇的视听效果，使作品突破观众传统的观影预期，增强作品表现力。

　　借鉴游戏设计元素，拓宽电影创作思维

　　重现经典游戏画面和角色形象，引发观众共情。游戏中美好的视觉想象、新奇的世界、开放式情节和闯关式设定，使其具有良好的影视化改编基础。电影制作团队应加强与游戏公司的交流，进行充分的游戏调研，全面了解游戏的画面设计、角色设定、音乐创作等元素，从而在电影中有效保留游戏的个性化元素，凸显电影特色。如《生化危机》系列电影作为游戏改编的典型案例，其成功源于对游戏核心元素的跨媒介转译。一方面体现于关键人物的高度还原：如克莱尔的果敢无畏与里昂的沉着矫健，均延续了游戏的角色设定，满足了原作粉丝的审美期待。另一方面，电影复现了游戏中的典型叙事空间——浣熊市从繁华都市堕为丧尸地狱的末日图景，完整承袭了原作充满变异生物与阴谋危机的世界观架构，实现了从交互体验到视听叙事的有效转化。

　　影游融合类作品通过引入多元游戏类型与游戏化情节设计，显著增强了叙事趣味与观众参与感。这类作品打破传统线性叙事模式，采用交叉、循环等非线性的叙述结构，不仅拓宽了叙事空间，强化受众对角色经历的体验，让受众通过类似游戏的推理决策与操作来推进故事情节。在类型融合方面，电影借鉴多种游戏形态以丰富叙事内涵。如《古墓丽影》延续游戏角色与探险背景，融入好莱坞动作冒险风格；《银河飞将》以太空战斗为题材，在视效和叙事上树立行业标杆；《无敌破坏王》则创新性地将休闲游戏角色与规则融入电影，以幽默且富有成长弧光的故事赋予游戏世界真实感。

　　在情节设计上，影游融合作品常借助循环设定、模块化情境与游戏化规则推动剧情。例如《歪小子斯科特》全面采用游戏化叙事，主角需挑战不同对手，战斗过程中融入生命值、武力值等游戏元素，形成强烈的互动体验。而《源代码》则利用“循环重来”机制，使主角不断返回同一情景推进推理与行动，改写故事走向。此类设定不仅增强受众的代入感和体验性，也拓展了电影叙事的表现维度。

　　融合游戏元素，提高电影整体美学

　　音乐原型代入，营造游戏氛围感。音乐在游戏和电影中发挥着重要作用，特定音乐不仅能使玩家或观众形成特定记忆，还能烘托氛围。电影创作过程中应配合情节引入经典游戏音乐元素，通过唤起玩家的记忆实现叙事功能。沿袭游戏光色特效，提升视觉审美效果。人造光可以强化轮廓处理，制造惊艳的光影效果，激发观众想象。电子游戏可以通过光影比例和光线亮度来进行角色设计，也可以根据游戏情境使用光线营造氛围，并选择合适的色调，增强游戏的画面表现力。通过勾勒细微的光影摇曳和表现物体的粗细度，展现纵深感和起伏感，增强画面的细腻度和动态仿真感。对抗性是游戏的重要特点，大多数游戏都注重感官刺激，以帮助玩家宣泄现实中的压抑，并使其在虚拟世界中得以展现攻击的本能。

　　因此游戏会通过设计逼真的光影效果和场景设计，为玩家带来一场场视觉盛宴。在《真·三国无双》的游戏中，游戏场面的光色特效一直都是一大亮点，其改编电影也很好复刻了这一亮点。如关羽的技能“青龙偃月斩”，游戏中该技能的释放会伴随着一道青光，极具视觉冲击力。而在其改编电影中，关羽斩出大刀时，一道冰冷的青光夹着强大的刀气对向敌军，敌方将士纷纷倒地。电影中青光的设计不仅充实了该技能的视觉效果，也突显了关羽的勇猛与霸气，使战争场面变得更加震撼，增强了观众的观影效果。

　　多样化营销传播，丰富电影传播形式

　　在影游联动的预热阶段，构建系统化的话题矩阵是提升跨媒介曝光与用户参与的核心策略。首先，通过联合发布预告，电影与游戏方依托官方及社交媒体渠道，同步推出先导预告、海报及幕后访谈等素材，形成协同宣传效应，有效吸引影迷与玩家群体，实现初步的跨媒介用户导流。其次，影游主题发布会的举办整合了电影主创的创作阐述、片段放映与游戏团队的新玩法实机演示，并设置线下体验环节，以增强沉浸感，共同激发媒体与公众关注。此外，线上线下联动亦构成重要组成部分：线上通过话题互动与创意征集激励用户参与内容生产，线下则借助主题展会与粉丝见面会陈列衍生内容，并结合主创互动深化体验，持续扩大电影的市场影响力。

　　在社交媒体层面，需实施精准化传播以有效触达目标受众。电影与游戏方应在主流社交平台建立并认证独立账号，定期发布电影花絮、剧情解析等定向内容，提升宣传针对性与吸引力。同时，可与影视及游戏领域的KOL（关键意见决策）开展合作，通过制作剧情与角色分析视频等方式，借助其影响力实现口碑传播，扩大作品的受众覆盖范围。最后，基于社交媒体平台的用户属性进行精准广告投放也至关重要：面向游戏玩家，在游戏类社区与视频平台投放突出游戏元素的短视频与信息流广告；面向影迷群体，则在影视资讯类渠道强调剧情、演员及影游联动亮点，以挖掘潜在观众。

　　利用数字技术，加深观众体验感

　　强化沉浸式体验技术应用。首先，拓展VR/MR技术深度融合。加大对VR电影叙事研究。目前VR电影虽能提供沉浸式场景，但叙事方式相对单一。电影创作需加强对VR电影叙事手法的研究，类似游戏设定为观众设计不同的分支线故事。与此同时，优化VR设备运用，采用更为轻量化的更高清晰度更高分辨率更稳定的设备，让观众能够更加自然地在虚拟场景中操作，能够通过手势、语音指令与虚拟场景中的事物进行互动，进一步提升沉浸感。此外，积极研发及运用混合现实(MR)技术，使得虚拟与现实合二为一。在影片的拍摄过程中运用MR技术构建出虚实相融的场景，增强影片画面的真实感和冲击力。其次，优化全景声技术应用。将全景声技术有机地运用于电影制作，构建全程全景声音。不只是体现在声场空间感上，还要体现在声音的层次与声音的动态性上。如在影片战争类电影中，采用全景声技术，使人们感受到远处枪声和爆炸声、近处子弹飞过的声音以及喊叫声，从全景声中感受到战争的场面。同时可以结合电影画面的运动、场景转场，随时改变声音的位置、强度，使声音与画面契合。此外，要针对不同的观众观影空间优化全景声效果，如针对家庭影院、针对IMAX影厅优化全景音效，确保不同的观影者在不同的环境中也能得到最佳的观影效果。

　　借助数字技术创新叙事与互动方式。第一，实现实时互动电影创作。参考游戏设计理念，开发交互式电影叙事引擎。引擎的逻辑运行要足够高效，可根据用户的操作生成不同的结局分支且相互链接，形成具有复杂的剧情关系的有机故事网；并且能迅速反馈用户的操作，体验自然、不产生顿挫；支持多平台操作性：手机端App、电视遥控器、影院定制终端等，以适应不同环境的不同观影需要。第二，利用大数据指导创作。线上线下相结合收集观众的数据，如各大影院在网页上所记录的观众观看电影的详细记录、在各大社交媒体上与电影相关的观众评论，以及电影院线下调研问卷信息。通过对观众进行大数据分析，详细了解观众喜爱的电影题材、电影人物形象及电影剧情等信息。在创作过程中，电影制片人可参考数据分析结果，有针对性地开发相关题材电影，并塑造符合观众喜好的角色和剧情，由此提升观众对电影创作的关注度。

　　（作者单位：内蒙古科技大学建筑与艺术设计学院）