作者：高　倩

　　说起布莱希特，爱好戏剧的人无不知其大名，这一次，北京观众得见其戏剧原汁原味的风采。11月15日和16日，布莱希特创立的传奇剧团——柏林剧团携《三分钱歌剧》亮相2025北京人艺国际戏剧邀请展，以锐利当代的表达展现了这部布莱希特代表作至今不朽的艺术魅力。

　　1928年，德国戏剧大师贝托尔特·布莱希特、库尔特·魏尔与伊丽莎白·豪普特曼以18世纪伦敦风靡一时的《乞丐歌剧》为蓝本，创作出《三分钱歌剧》。《乞丐歌剧》由剧作家约翰·盖伊与作曲家约翰·佩普施联合打造，剧名中“歌剧”二字辛辣讽刺了当时盛行的意大利歌剧的浮夸与狭隘。《乞丐歌剧》以反叛姿态扭转帝王将相、才子佳人作为歌剧主角的传统，把乞丐推向聚光灯下，讲述了一个有关贫穷与绝望、肮脏与罪孽的故事。《三分钱歌剧》延续了“华丽外壳下的冷酷寓言”的内核，在音乐上，它大胆融合了通俗歌谣、流行爵士等多种体裁，于高雅与低俗之间开辟出一种复杂的体验，1928年，《三分钱歌剧》横空出世，轰动一时。

　　《三分钱歌剧》以19世纪20年代伦敦强盗头子“尖刀麦基”与乞丐王皮丘姆之女珀莉的秘密婚姻为主线，展现资本侵蚀下的人际关系异化，对冠冕堂皇的所谓道德规范、生存准则等进行了不留情面的批驳，也让作为精英文化符号的“歌剧”重重落地。但时隔多年，当年的惊世之作是否还能唤起当代观众的共鸣与思考？

　　亮相北京的这一版《三分钱歌剧》由导演巴里·科斯基执导，别出心裁地运用6座高大、冷硬的金属框架，在舞台上构筑起一座迷宫般的几何格子间，演员们在其中攀爬，为适应不同的格子形状而不断调整自己的身体——金属框架仿佛这个荒诞世界的内里规则，角色在它的摆布下相互试探、相互监视，直至扭曲得面目全非。这种冷峻、奇妙的舞台设计利用“内”（表演者）与“外”（观众）的视角落差，折射出集体与个体在审视社会时所见的迥异图景。2021年，科斯基版《三分钱歌剧》首演，迅速引发场场售罄、一票难求的盛况。

　　《三分钱歌剧》向北京观众展现了布莱希特标志性的“间离”效果，无论是现场乐队不时需要跳出演奏家身份、变作“街头硬汉”等各种角色，还是台上演员出其不意打破“第四面墙”的互动，感性沉浸与理性思考的穿插切换，让观众从始至终直面这部经典之作棱角锋利的叩问和思辨。同时，演员们强悍的表演功底也为这部作品流畅到位的呈现大大添彩，他们一边要在复杂的格子间内不停地爬上爬下、精准走位，一边要完成库尔特·魏尔谱写的难度不低的唱段，同时要以相当外放夸张的表演鲜明塑造人物的性格特征——由表及里，这是一次相当酣畅的演出呈现，没有照本宣科的平铺直叙，而是以当代手法让已有近百年历史的作品活起来，这一版《三分钱歌剧》留下了经典新排的一次示范。（高倩）