作者：李雨轩

　　秋天的黄叶自高树飘入老屋的天井，缥缈的湖霭中荡出一叶扁舟，烟雨中的台榭隐微露出连接的石径……每当网友在短视频中刷到这些表现中式美学（有时也被称作“国风美学”或“东方美学”）的内容，便往往忍不住“停下手指”，沉浸其中。

　　现在大众语境中较为流行的中式美学，主要是指立足于中国传统绘画、音乐、园林、建筑、服饰等艺术形态和生活器具而生成的美学的样貌特质、原则标准和意蕴意境，也指积淀而成的中华民族共通的审美心理和审美惯习。而在当下，中式美学正在成为短视频的重要标签和内容，甚至出现了以展示中式美学为主要目标的视频类型，其中最突出的便是风景短视频——如果在短视频平台搜索“中式美学”，虽然不同平台的呈现结果略有差异，但跳出的视频主要是园林、建筑和花木等风景内容，这表明从平台大数据的角度看，风景类在各类短视频中与“中式美学”的关联最紧密、直接。

　　这类视频往往兼具较高审美性和播放量，不但显示了中式美学的强大吸引力，也体现出受众对美的普遍需求。但也要看到，风景短视频对中式美学的呈现也集中体现出非现实化、景观化、碎片化等问题，甚至与中华美学精神背道而驰，值得我们认真剖析和反思。

　　变化的类型和不变的花木

　　风景短视频对中式美学的呈现，主要分为两大类型。

　　一种主要聚焦于某一单独场所，以缓慢的节奏从不同视角对其进行拍摄。在近景、远景、特写等镜头的推移和切换中，该场所被有意营造为与现代相隔绝的传统世界，具有突出的诗意、慢速特征，可以说生成了一个典型的“异托邦”。“异托邦”不是“赛博”空间、网络空间，而是现实空间，只不过与主流空间呈现出相异或相反的特征。这些拍摄场所就存在于现实之中，但经由视频的展演却俨然成为一个隔绝于现实世界及其时间形态的世外桃源。视频放大了其异托邦属性，受众似乎通过观看视频暂时获得了某种超脱性体验。总而言之，这一类型的视频是借助中式美学来营造异托邦，为受众创造出一个虚幻的审美空间。

　　此类视频中有时还会有特定人物出镜，尤其是身着汉服的人物。如博主“叁仟”，目前在抖音坐拥56.3万粉丝，其视频一般以亭台楼阁、残阳暮雨、层峦叠嶂等典型中式景致为背景，她则身着“仙气飘飘”的汉服，或翩然起舞，或沉静凝望，与背景构成了浑融的整体。她有时甚至会在悬崖瀑布前吊起威亚，极大强化了视觉冲击感。这也体现了风景短视频与汉服短视频的类型交融，丰富了中式美学的外延和表达。但在此类视频中，人物并不具备多少主体性，只是嵌入整体环境中的一个视觉符号。虽然二者似乎较为协调，但这并非中华美学精神中的“天人合一”，而只是一种抽象化的审美同质性。

　　另一类中式美学风景短视频则是在多个场所拍摄，再将这些片段剪辑为单个视频，各场所、场景之间形成快速切换的关系，有的场景甚至只停留1—2秒，一个15秒左右的视频能够呈现七八个不同场景。这种剪辑方式强化了对受众感官的冲击，却削弱了景物的审美韵致，也妨碍了对受众心灵的安顿，背离了中国美学精神。

　　然而，恰恰是后一类短视频的流量数据表现更佳，这固然也是因为其画面、景致更为丰富多元，但本质上还是因为它迎合了“注意力经济”时代的文化消费需求：一是追求效率，要在有限时间内获取更多内容；二是珍惜注意力，受众的注意力极易分散，因此更倾向于刺激性高的内容。

　　两大类型的视频虽有差异，但也呈现出一个共通点，即花木始终是景致的重要内容。这首先是因为花木为整个场景提供了颜色、曲线、分隔和生机，既使感官层次和空间层次更为丰富，又使“死”的景观变得生气盈盈；其次，花木随季节更替变化，为不变的背景提供了变化的要素，展现了时间的流逝和“回返”；但究其根本，还是因为花木与民族的精神品质、审美心理存在深刻关联，已成为中式美学不可或缺的组成部分。

　　被日益景观化的中式美学

　　从本体上说，用短视频呈现中式风景本身生成了新的艺术形态，这是传统文化创造性转化、创新性发展的表征；但上述对两大类型的分析也表明，中式美学已被浇筑为短视频模态，具备了短视频的一般习性。

　　比如对背景音乐的使用。短视频是视听时代的典型文艺类型，除了画面维度还有声音维度。上述两大类型的视频在声音上的共性是几乎不会采用原声，而是常将古风音乐（纯音乐或有歌词）作为背景音乐。一方面，配乐的特征、功能与相应类型相匹配，第一类型的配乐往往是舒缓悠长的，第二类型的配乐则是明快清丽的，但都强化了各自类型的属性和功能。另一方面，古风音乐在短视频平台的同质性、重复性泛滥本身是网络社群盲从性的体现，这些音乐会营造一种空洞的唯美情境，并对中式美学的呈现品质造成侵害。

　　而当我们进一步考察，会发现短视频的时长和节奏规定了中式美学呈现的样态和效果，甚至形成了对原始素材的强行“阉割”。比如视频博主“小米周爸爸”感叹，他耗费多年拍摄的素材，最终只剪辑成一条15秒的视频。其实，很多摄制者都是出于对传统文化和中式美学的真挚热爱，才自愿花费那么多时间、精力乃至金钱投身视频创作；但这里存在过程和结果的深刻悖论，当他们出于流量等考虑，将这些素材优先剪成短视频之后，就不得不适应快节奏、碎片化的形制规范，那些时间的绵延、故事的累积都随着画面的快速闪动而烟消云散了。

　　短视频特性的突显使中式美学仅被展现为纯粹的视听景观，在这背后还牵涉整体性的社会文化症候。居伊·德波用“景观”概念来指涉一种普遍性的商品化现实，景观与真正的生活世界相割裂，受众在接受景观的过程中也逐渐变成被动的客体。在这个意义上，风景短视频中的中式美学就是一种典型景观，它与对现实场所的异托邦构造相互配合，沦为吸引流量的工具。需要警惕的是，连许多地方的官方文旅账号也采取了这一策略。结果是，受众对其惊叹有余，却感悟不足，其背后深刻的中华美学精神不但无所展现，甚至还遭到消解。

　　重新鲜活起来的几种可能

　　应该说，短视频对中式美学的本体性形塑在客观上是难以完全抹消的，但创作者在构思内容和形式方面仍应有所作为，在此不妨提出若干可能路径。

　　首先是将视觉展演与知识讲解结合起来。比如视频博主“如画”，有一条呈现中式风景的视频在抖音达到了363.1万点赞量。整个视频由若干较短视频单元组成，在每个视频单元后都标注了专业术语，创作者以这种方式详细介绍了中国传统风景园林的各种构图形态，包括窗景、夹景、对景、漏景、借景等等。视频只有短短21秒，却在给人极致视觉享受的同时，又使人在智识上增进对中国传统艺术形态的理解。这提供了一个很好的范例，但知识讲解只是第一步，还可以对知识背后更深层的艺术观念和美学精神做进一步探讨，从而使风景短视频与科普短视频、哲理短视频形成互动。

　　其次是将中式美学融入生活场景之中。前文述及的“异托邦”虽然似乎强化了审美世界的感召力，却也消解了美学与日常生活的联系，人们只是暂时沉浸在这一虚幻的审美空间中。但有一类视频值得关注，它们在呈现中式风景的同时，也呈现了人的现实生活：视频中的人物没有特意身着古装，而是穿着日常便服，他们或从桥上行过，或在船上捕鱼，视频中充盈着真实生活的生气和活力。这不是一种“日常生活审美化”的后现代图景，不是让艺术装点生活，来象征性地模仿一种审美趣味；相反，它真正体现了厚植于中国传统的生活美学。叶朗先生指出，中华美学广泛渗透到民众的日常生活之中。也正是民众的现实生活才为美学构造提供了深厚土壤。尤其在中国文化走出去的时代背景下，将中式美学融入生活场景，才能让外国受众真正进入中国的审美生活，体验中国人的审美世界。

　　总而言之，不能让中式美学仅仅停留在视听景观层面，而要增进对其背后深刻的中华美学精神的领悟，注重发扬其对主体的感发和启迪，强化其与生活的深层链接。只有这样，中式美学才能真正在风景短视频和其他视频类型中变得鲜活起来。并且我们看到，并非只有长视频才能完成上述目标，短视频同样可以，甚至它的平台建设和受众规模还创造了某种机遇，用短视频来呈现中式美学势必大有可为。

　　（作者为中国社会科学院文学研究所助理研究员）