【编者按】原汁原味的陕北民歌诉说黄土高原的苍凉辽阔，撒丽娜唱起古老焕新的宁夏“花儿”牵动在外游子的乡愁情思，激情十足的《阿凡提之声》瞬间点燃新疆“阿图什杯”足球赛场，青年演奏家孙楚泊用竹笛以乐会友让艺术回归街头巷尾......一个个具体“场景”成为描绘美好生活与时代变迁的鲜明注脚，这些“场景”中产生的精品佳作，生动展现中国式现代化的壮丽图景。为学习贯彻党的二十届四中全会精神，切实践行习近平文化思想，落实中国文联“场景里的新时代”主题文艺创作座谈会精神，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心推出“场景里的新时代：镜头里的鲜活创作”青萍荟系列专题，邀请资深评论家与青年评论家一道，针对具体“场景”下的新大众文艺作品开展评论，以期进一步激发全民族文化创新创造活力，引导推出优秀文艺作品，为文化强国建设贡献评论力量。本期青萍荟聚焦原汁原味的陕北民歌诉说黄土高原的苍凉辽阔，邀请黄宗权、韦苏娜、王茸茸三位评论家对这一场景进行解读，以飨读者。

　　他们唱得美，是因为他们“真”

　　黄宗权（中国文艺评论家协会理事，中央音乐学院教授）

　　在海量经过精心修饰剪辑、添加美颜滤镜的音乐视频里，他们演唱的陕北民歌显得与众不同。合集里数百首原汁原味的民歌，没有华丽的舞台，没有复杂的编曲，却因其内在的“真”，让陕北民歌的生命力在网络中漫延。这份“真”，体现在内心的真情实感，体现在原生态的生活肌理，更体现在不加修饰的声音状态中。

　　他们的真，在于唱出了内心的真情实感。陕北民歌从来不是空洞的旋律，而是生活与情感的凝结。大爷自打自唱的《就恋这把土》中，“就是这一溜溜沟沟，就是这一道道坎坎”的唱词，没有华丽辞藻，却满含黄土高原特有的淳朴厚重；“死不了就往起站，只要精神不倒，终会有出头之日”的呐喊，不是刻意煽情的口号，而是黄土高原上人们在不易生活中淬炼出的生命意志。歌声里有对土地的深情，有对生活的坚守，也有对岁月的坦然。演唱者没有刻意迎合市场，而是将对家乡、人生的体悟融入唱腔，让歌声自然流淌。这种发自内心的表达，让听者感受到那份真诚，仿佛能望见黄土高原上人们日出而作、日落而息的图景，也能体会到那份生生不息的坚韧。

　　他们的真，在于唱出了真实的“原生态”。这份原生态，是未经商业加工的纯粹，是扎根生活的鲜活。账号里的数百首民歌，没有过度改编，保留了陕北民歌的原始风貌：歌词里的“一把把黄土”“一撮撮秃山”“一缕缕炊烟”，不是刻意营造的意象，而是陕北人朝夕相处的场景；旋律中的方言韵味、随性节奏，未被标准化范式束缚，遵循着生活本身的韵律。那些“自打自唱”的形式，更是原生态的体现——没有乐队伴奏，没有专业策划，或许只是在自家小院、田间地头，兴起便放声而歌，让歌声与黄土、风沙融为一体。这种原生态，不是标榜的“土味”，而是对生活的真实复刻，它让陕北民歌回归其“劳动号子”“生活牧歌”的本质，每句都带着泥土的气息，每段都印着生活的痕迹。

　　他们的真，在于唱出了本真而不加修饰的声音状态。这些歌声未经专业雕琢，没有修音美化，也没有刻意堆砌技巧，却拥有动人的力量。歌里的“一声声嘶喊”，或许沙哑粗糙，却是情感积压到极致的自然迸发；那些绵长的吟唱，没有华丽的转音和高超的换气，却顺着情感脉络自然延展，如同高原上的河流，蜿蜒有力。与当下流行音乐中精致完美的唱腔不同，这里的声音是“裸露”的——带着生活打磨的沧桑、岁月沉淀的厚重、情感起伏的褶皱。正是这种不加修饰，让歌声摆脱技巧的束缚，直接与听众心灵对话。当沙哑嗓音唱出“就是这一天天一年”时，时光的厚重与生活的坚韧，无需解释，便已直抵人心。

　　陕北民歌的美，还原了民歌的本真模样，也让我们明白：最动人的艺术，永远源于生活的真实与内心的纯粹。这些陕北民歌的网络版视频，源于生活现场的真实“场景”，它是场景里的新时代，也是新时代大众文艺表达的鲜活注脚——这片土地上蓬勃旺盛的生命，正通过无数个体的真实体验与鲜活表达被具体感知、被生动诠释；大众也前所未有地从文化的“接受者”转变为“创造者”，用最质朴的声音，汇成了这个时代响亮的“合唱”。当每一个平凡的场景都能迸发出艺术的力量，每一种真挚的表达都能获得观者的回响，那些“不著名”的个体，就能将源于生活的音乐通过网络传递给素不相识的无数他者，像一块块天然的拼图，共同拼接成当代中国新大众文艺的新图景。

　　这是美的音乐，这是时代之美。

　　陕北民歌：从黄土高原唱向数字原野

　　韦苏娜（中国文艺评论家协会会员，中国音乐家协会音乐评论学会会员）

　　陕北民歌作为流传于陕北及其周边地区的地域性民歌，曾响彻黄土高原的每一条沟坎，凝聚着当地的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界，真实映照出这片土地的生命力，承载着苦难中的坚韧、离别时的炽热和丰收时的酣畅。然而，工业化浪潮曾让这一活态文化濒临凋零，随着年轻人离乡、老艺人逝去，无数歌谣沉寂在档案馆的磁带里。直到短视频平台兴起，打破地域和代际的藩篱，手机屏幕成为新舞台，短视频里重新回荡起高亢的陕北民歌。这恰恰是今天我们可以触摸到的一个个生动场景：人们不再只是观众，也可以在抖音等平台上传自己演唱和创新改编的作品。沉浸于其中的演唱者与手中的乐器、身旁的观众共同构成了全新的场景，让民歌在寻常生活里焕发新的生命力与创造力。

　　当陕北民歌化作指尖滑动的日常陪伴，它便悄然融入了现代人的精神脉搏，成为一种新大众文艺。新大众文艺的魅力在于打破了“创作者—传播者—接受者”的单向链条，让普通人成为文化的“再造者”。最近抖音上爆火的一位老艺人，敲击着锅碗瓢盆等自制的架子鼓，以沧桑沙哑的豪迈嗓音激情演绎陕北民歌《就恋这把土》。架子鼓强劲的节奏和张力，为这首乡土之歌注入了力量感和现代气息。歌词中“一溜溜沟沟”“一把把黄土”等方言表达，保留了陕北民歌的泥土本色，“黄土”“秃山”“风沙”等意象勾勒出乡野画卷，而“攥着我的心”“扯着我的胆”的直白笔触，传递出对黄土高原刻骨的眷恋，这情感既饱含炽烈的乡愁，也暗藏着对土地变迁的深沉慨叹。

　　2024年，为保护国家级非物质文化遗产“陕北民歌”，陕西省榆林市在抖音平台举办了盛大的陕北民歌挑战赛。2025年，榆林市再度举办陕北民歌短视频挑战赛，传播范围迅速扩展至多个短视频平台。陕北民歌的火爆出圈，精准捕捉了现代人对文化根源的深切渴求和对创新表达的强烈期待。它借助数字媒介有效消解了现代人的疏离感，唤起强烈的情感共鸣，使其蜕变为一个可互动、可参与的情感载体。陕北民歌的二次创作者让它在数字土壤中重新生根发芽，化身为流动的文化符号，在点赞和评论中续写着传奇。如今，陕北民歌不仅是国家级非物质文化遗产，更犹如一颗被重新激活的种子，在数字原野中蓬勃生长，绽放出新的生机。从黄土高原到数字原野，这一转变本就是场景变迁的缩影，见证着传统文化在新时代获得新生的有效路径。

　　数字沃土上的“山丹丹花儿”

　　王茸茸（中国文艺评论家协会会员，陕西省艺术研究院副研究员）

　　在新时代的壮阔征程中，文艺创作不再是少数人的专属领域，互联网的蓬勃发展打破了创作与传播的壁垒，人民大众成为新文艺生产的主角，“场景”成为新大众文艺书写时代的重要载体。

　　真实性是新大众文艺的核心密码。某抖音账号上传的民歌短视频虽然没有华丽的编曲和专业的包装，却广受欢迎。这种不事雕琢的真实，正是新大众文艺跨越地域与年龄界限，引发情感共鸣的关键所在。歌者们在田间地头、沟壑梁峁间开唱，在务工休息时哼唱，在红白喜事的宴请上尽情唱。他们的歌声里没有刻意的炫技，却以原生态的唱腔和真挚的情感直击人心。

　　人民性是新大众文艺的力量源泉。陕北民歌的传播者多为普通农民、民间艺人，他们没有经过专业训练，却以生活淬炼的生命力赋予艺术巨大的活力。全民参与的创作模式打破了“精英”屏障，让人人都成为新时代文化的描摹者。而广大网友在评论区交流感悟，更放大了“人民性”的特质，人人皆为共鸣者，人人都是传播者。

　　创新性是新大众文艺的发展动能。短视频平台为陕北民歌提供了全新的传播场景，苍凉质朴的情感通过算法推荐抵达万千心灵。某抖音账号短视频用锅碗瓢盆敲出民歌“新”节奏，吸引众多围观。这类来自生活的创新实践，是新时代文化场景中颇具代表性的生动画面，让传统的民歌旋律与生活用品碰撞出新的火花。

　　新大众文艺在多元场景中忠于真实、扎根人民、勇于创新。这些看似日常的歌唱片段，构成了一幅幅真实质朴的生活场景。这片数字沃土上，文艺的“山丹丹”之花正以最接地气的“红艳艳”姿态，在真实的土壤与人民的期盼中绽放持久、迷人的光彩。