作者：程波

　　网络微短剧在经历几年狂飙突进式的发展之后，如同任何一种网络视听形态一样，势必也将沿袭从萌芽、爆发到理性平稳发展的脉络

　　传统影院电影被称为“黑箱”电影，而在诸如美术馆等开放型公共空间的影像叫“白立方”影像，多屏融合下，大量影像叙事出现在“黑箱”与“白立方”之外的“灰色地带”。其中，微短剧可以说是网络电影、网剧、短视频之后最具代表性的形式。

　　一

　　在发展初期，网络微短剧被称为“电子榨菜”“数字咸菜”和“工业糖精”，以提供猎奇、爽感为拓展手段，快速吸引观众注意力并维持观看兴趣。作品往往在剧情设计上充满高密度反转和悬念，并且通过强调道德审判、强化矛盾冲突、追求“现时报”等，激发观众的情感反馈，再叠加甜宠、逆袭、重生等爆点元素，强注“爽、土、甜”拉满的“科技与狠活”，让观众即时体验进而迷恋上这种“爽感狂飙”的观影感受，并产生观看依赖。

　　一方面，部分微短剧为了吸引眼球、博取流量，一味追求短期流量而忽视内容品质，在强压产出时效和追逐热点的过程中，声画不同步、镜头设计粗糙、场景营造简陋、演员表演痕迹明显等问题时常出现。另一方面，随着大量资本和各方团队的涌入，网络微短剧供给数量持续暴涨，为追求产出、放大收益而陷入低质化、同质化的境地。在原创动力不足或内容生产能力不足的情形下，对成熟模板和成功样板的复盘和复制，成为追求产出效益和保障产出效果的便捷路径。由此造成的是，出现一个爆款作品或市场风向转向某类题材时，大量模仿甚至抄袭的作品便蜂拥而至。而且微短剧题材又相对集中，古装宫斗、穿越复仇、赘婿逆袭、豪门恩怨、甜宠虐恋等都是屡试不爽的题材。以知名短视频平台上线微短剧所起的标题为例，“总裁”“穿越”“归来”“青春”“爱情”等都属高频词。当满屏相似题材和剧名的微短剧出现时，很容易引发观众的“密集恐惧症”和“选择困难症”，久而久之，会产生逆反心理和脱敏效应。

　　二

　　近年来，中国电影市场出现了诸如“类型化”“重工业化”“温暖现实主义”“国风”“新主流”等趋势的同时，也面临很大的下行压力。其中一个很重要的原因是，“灰色地带”影像特别是短视频微短剧对“黑箱”电影在视听语法、影像审美乃至观众的消费习惯上的冲击。其实，不论电影、电视剧，还是互联网媒介上的影像，在其发生、发展和快速上升的过程中，都有一个简单、短小、粗糙甚至奇观化、消费性的阶段，需要一个不断积淀和范式跃进的过程。微短剧与电影是否一定存在一个争夺观众的逻辑，还是能始终处在所谓“井水不犯河水”的状态，存在着很大的不确定性。比如，已有电影IP转化成新的微短剧项目成为一个新的创作途径。再比如，2025年春节档《哪吒2》的票房成绩中，就有自媒体短视频在氛围营造和宣发传播上的贡献。

　　更值得关注的是，这一两年来微短剧行业的发展出现了一些非常明显的新趋势。

　　首先，是规模发展更迅速，影响受众更广。中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示：国内现存微短剧相关企业达10.02万家，2025年全年竖屏剧预计上线4万部，用户规模达6.96亿人。在这样的规模下，从某种意义上来说，微短剧不仅仅是“内容产业”，更是“流量生意”。内容本身是吸引流量的“钩子”和完成转化的“催化剂”，其最终目的是在流量漏斗中实现高效的商业变现。一部剧的成功，投流策略的重要性甚至超过了内容质量本身。

　　其次，是制播节奏更快，平台更具主导性，行业监管力度加大。微短剧深度挖掘并满足了人们对“即时满足”“逆袭幻想”“情绪宣泄”的需求。从创作到分发，整个流程都追求“快”：快速生产、快速测试、快速放大、快速变现。这与传统影视剧“慢工出细活”的逻辑截然不同。其中内容低俗、价值观扭曲、收费不规范等问题已引起监管部门的注意。大量跟风作品导致用户审美疲劳，获取流量的成本越来越高，在保持快节奏的同时，提升制作水平和故事创意，才能留住用户，实现长期发展。平台规则的变化，也将深刻影响行业的走向。

　　网络微短剧在经历几年狂飙突进式的发展之后，如同任何一种网络视听形态一样，势必也将沿袭从萌芽、爆发到理性平稳发展的脉络。其中，除了需要全行业参与者的协同努力，也需要相关部门的监管和规范。对此，国家广播电视总局多次开展网络微短剧行业专项整治工作，针对内容进行审核、监管，施行备案制度及分类分层审核制度等。同时，各地政府和相关机构也推出了一系列扶持措施和奖励计划，规范网络微短剧行业的发展秩序、提高内容质量，统筹规范管理和繁荣发展。

　　再次，网络微短剧在快餐式消费性的基础上，主流化、精品化趋势明显。近年来，国家广电总局持续推进专项治理与常态化监管，推进《微短剧管理办法》制定，实施“微短剧+”行动计划。微短剧与文旅、非遗、法治、科普等领域的结合，拓宽了微短剧的题材范围与内容边界，也让创作主体的构成更加丰富。如2024年，国家广电总局启动“跟着微短剧去旅行”创作计划，创作播出“跟着微短剧去旅行”主题优秀微短剧，推动一批实体取景地随着微短剧的热播而“出圈”，形成一批可复制、可推广的“微短剧+文旅”融合促进消费的新模式，营造跟着微短剧去全国各地“打卡”的新风尚。国家广电总局网络视听司召开档期精品微短剧推介会，重点推介部分微短剧，树立标杆效应。这种从制度层面、内容层面对网络微短剧的规范和统筹，对网络微短剧的发展起到了重要的推动作用，也为微短剧的未来发展指明了更为清晰的进路。网络微短剧叙事策略也从迎合观众、提供速食性的“快餐”，转而开始肩负“主流价值”“精品产出”“多元发展”等文化使命和传播价值。

　　与此同时，多元主体陆续下场，共同助推网络微短剧精品化发展。一方面，新华社、央视网、北京广电、浙江广电、江苏广电、东方卫视等超20家媒体机构与视频平台达成微短剧合作意向，微短剧也逐渐打通网络与电视传媒通道，在更为主流和重要的星级卫视接连播出。另一方面，随着专业机构、团队、人员的入局，作为用户基数庞大的长、短视频平台，也在不断加码微短剧领域，并将微短剧视为其丰富内容、提升质量的重要路径。如腾讯视频以“烟火气、少年气、新鲜气”为方向，以年轻化方式大力布局“温暖现实主义”短剧。抖音作为微短剧制播平台和宣发平台，正不断加码“精品化”路线，力图改变过去网文风、低端感的印象，尤其聚焦表现现实生活及弘扬传统文化的微短剧。

　　三

　　当然，我们也应注意到主流化不是“宣传口号化”，精品化也不代表就是“横屏化”，影像的叙事质量和可读性还是非常重要的考量。例如，微短剧《逃出大英博物馆》实现了口碑和观看量的双丰收，甚至还在海外同步出圈，成为微短剧“出海”的重要成功样本。该剧以共情手法，成为承载家国情怀和传播中华传统文化的范例，以短剧之“微”，肩负起了格局之“大”，也证明了网络微短剧进行主流叙事的巨大潜力。

　　2025年的微短剧，从年初的《老千》《家里家外》，到暑期档的《一品布衣》《当爱抵达时》《念念有词》，再到下半年的《盛夏芬德拉》《家里家外2》，播放量超10亿次甚至30亿次的作品形成接档之势。其中《家里家外》制作历时约3个月，《家里家外2》制作历时超6个月，仅剧本就由5名编剧花费3个月时间打磨而成。两季《家里家外》均取得了“上线3天破10亿次观看”的成绩。《盛夏芬德拉》导演穆裕认为：“优质内容离不开制作上的用心，竖屏微短剧同样需要讲究影像美学，从前期的剧本编创、台词设计，到拍摄阶段的场景布置、人物调度，再到后期的剪辑逻辑、音乐使用，每个环节都需要精心打磨。”该剧于2025年9月上线后，持续占据各大微短剧热度榜前列，全网播放量突破40亿次，被观众评为“营造出极致气氛美学”的微短剧。

　　与此同时，微短剧成为影视视听新技术的新应用场景和文化出海的新载体。

　　2025年微短剧行业最大的发展亮点，在于AI技术突破所带来的新契机。AI技术的普及运用，一定程度上降低了影视产业的入门门槛，进一步降本增效，微短剧行业的产能进一步扩大。2025年1至8月，AI漫剧上线数量持续走高，各平台累计上线2902部。

　　海外微短剧市场持续扩张，2025年1月至8月，海外微短剧市场总收入达15.25亿美元（约108.38亿元人民币），同比增长194.9%；海外微短剧应用总下载量约7.3亿次，同比增长370.4%。微短剧依托深厚的网文IP资源库和成熟的工业化生产体系，承载着中国文化、中国价值的“新中式叙事”开始在海外“圈粉”。而随着海外市场竞争的升级，“抱团出海”已成中国微短剧走出去的必然选择。

　　在注意力经济社会背景下，微短剧承继了传统影视视听的诸多叙事方式，又在此基础上进行了迭代和创新，曾经被认为是先锋实验甚至是反常规的叙事手段，如今随着技术迭代和社会大众心理变化逐渐成为合理的叙事逻辑。随着更多视听新技术的应用，以及以“微短剧+”“AI+”为代表的跨界融合，行业未来应该具有多向度的发展前景。

　　（作者系上海大学上海电影学院副院长、上海温哥华电影学院执行院长）