作者：陈涵雅 王筱丽

　　申城冬日，戏韵流芳。随着“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演昨天在周信芳戏剧空间精彩落幕，历时两个多月的“2025年中国小剧场戏曲展演”圆满收官。从2015年起步至今，展演已走过辉煌十载，站在新十年起点，本届展演不仅延续了全国戏曲创新“风向标”的火爆人气，更凭借全新增设的孵化单元，实现了从单纯作品展示平台向激发原创活力、培育未来大师的“源头”的关键性战略跨越。

　　最新数据给出一份展演的亮眼成绩单——观众整体满意率高达96.6%；部分热门剧目如《马前泼水》，外地观众占比约40%，吸引浙江、江苏、北京等地观众跨城观演，展演在稳固上海本地市场的同时，在长三角及北京等核心城市形成有效艺术辐射，彰显出强劲的跨区域影响力；观演行为更释放出文旅商体融合的新动能，73.6%的来沪外地观众专程为看戏而来，戏曲成为拉动文旅消费的重要引擎。

　　热度空前：小剧场里感受“呼吸的距离”

　　自从1月27日主单元拉开大幕，上海的冬日因戏曲焕发出别样热度。据统计，本届展演平均上座率创历史新高，《我是李尔》《独上兰舟》《马前泼水》等多部热门剧目开票即售罄。剧场大厅里，最显著的改变是观众面孔的年轻化，对这批年轻观众而言，小剧场戏曲不再是老一辈的消遣，而是极具先锋感的文化社交。“离演员这么近，近到能看清眼神的流转，甚至能感受到水袖挥舞时的微风，这种‘呼吸感’太震撼了。”一位连续观看三场演出的大学生观众在社交媒体上写下这样的感受。

　　不同于大剧场的宏大叙事，本届小剧场展演格外注重体验感与实验性。打破“第四堵墙”的即兴互动、融合多媒体影像的沉浸式包裹、对经典文本的当代解构，诸多创新形式极大地拉近了传统艺术与现代心灵的距离，让戏曲以更鲜活的姿态走入当下观众的视野。

　　破壳而出：创新Lab首秀，“新蕊”初绽放

　　如果说主单元是成熟戏曲作品的集中展示，那“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演，便是为中国戏曲未来播下的一批极具生命力的种子。作为本届展演全新增设的战略板块，创新Lab从启动之初就致力于打破艺术壁垒，面向全球华语戏曲人开放征集，共收到59件投稿作品。经层层筛选与严谨评估，最终4部作品“啄壳而出”，以片段展示与创投推介的形式惊艳亮相，所有作品均在传统戏曲本体之上完成了大胆的“破壁”尝试。

　　音乐剧场《见字如面》由上海淮剧团出品，该剧融合京、昆、越、淮多剧种与流行音乐元素，以1940年留学归国青年与上海名伶的战乱离愁为线索，演绎了一场跨越世纪的深情羁绊。本剧制作人兼剧本初创章聆轩坦言，最初创作并无十足把握把控市场接受度，更多是想通过孵化尝试测试市场反应，在她看来，戏曲并非曲高和寡，只是传播形式和路径需要创新，“把戏曲切片化，融到大家能接受的元素里面，糅碎了再吃，做一些嫁接和mix”，才能引发年轻人对传统文化的兴趣。该剧的创作灵感源于演出场地长江剧院的前身卡尔登大戏院，自去年起便打磨过多个版本，登上过长江剧院舞台，也参与过戏剧节和公益演出。此次参加创新Lab的版本较1.0版本有明显升级，新增范舒翱（爷爷）角色，让戏曲人物直接进入剧情，让故事更鲜活立体，打破了原本两人的时空交错设定。尽管片段展示收获诸多关注，但章聆轩直言作品“仍有遗憾”：戏曲表达与音乐尚未实现有机融合，故事性完善、逻辑梳理仍有大量工作要做，“有机会将与主创团队重新打磨，让传统文化自然融入音乐，打造更具共鸣的作品”。

　　越剧《梦微之》以大唐双璧白居易与元稹的知交情谊为蓝本，是自音乐剧改编而来的跨界实验之作，在坚守越剧唱腔本体韵味的同时，融入国风音乐剧视听与沉浸式表达，重新诠释了“梦”的意蕴与文人风骨。

　　不被定义：让年轻观众看到传统戏曲的另一种可能

　　豫剧《琉璃愿》一改传统豫剧的浓艳风格，探索清新细腻的“苔花”美学，将北魏洛阳的僧尼、女奴命运与现代博物馆文物相连，以一根坚韧红绳牵系古今，让跨越千年的姐妹情打动观众。编剧柯煜臻说，作品从普罗大众较为生疏的北魏历史中，打捞出女性的“苔花”身影和情谊，演绎女性之间的彼此救赎，结尾那句“可能我们还会再见，在明年的春天，抑或是在千年前的春天”，打破古今隔阂，打通舞台上下，让不少观众看完后眼角带泪。作品另一灵感来源是文博领域，通过追问泥塑佛面背后的故事开篇收尾，让文物成为承载跨越古今情感的意象。柯煜臻告诉记者，泥塑佛面是北魏历史的缩影：“金灿灿的佛像代表宏大权力与辉煌功绩，而泥塑背后的故事更接近普通人，虽微不足道，却能穿越千年打动人心。”声腔与风格编创上，《琉璃愿》完成了奇妙的“化学反应”，一反传统豫剧如《穆桂英挂帅》《木兰从军》的酣畅淋漓，主创深受南方昆曲、黄梅戏、越剧的婉约淡雅审美影响，这种审美与豫剧的浓烈底色相融，产生相得益彰的效果，既满足老戏迷的审美期待，也让年轻观众看到豫剧“大开大合”之外的另一种可能。

　　新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》则是一部“不被定义”的江湖寓言，将京昆武戏与舞蹈、交互影像深度结合，打造出关于女性觉醒、心理博弈与武侠美学重构的先锋视觉体验，舞台呈现出独特的“电影化”质感。导演兼编剧朱燕鸣介绍，上世纪60年代胡金铨导演的《大醉侠》开创“新武侠”分类，其武术指导和美学均源自戏曲，此次创作希望让这种审美反哺舞台，打造属于当下的新武侠。在她看来，这种美学并非视觉上的“爽剧”，而是带有中国知识分子式的人文自觉，如昆曲般情景交融，在视觉和故事上有“留白”，相较于打斗场面，更着重刻画人物价值观的交锋。

　　舞台呈现中，这种价值观交锋被具现为视觉“棋局”，主创利用围棋黑白子的理念，通过灯光正反打呈现太极阴阳的转化，空空儿认为自己替天道行道，聂隐娘则坚信除了天道还有人道，灯光的此消彼长成为叙事手段，表达命数与人为作为的关系。受限于两周的筹备时间，目前的舞台呈现更像一份“创作草图”，但导演仍坚持用实验性手段触碰角色的深层意识。为展现聂隐娘从将门之女堕落为杀人机器、最终找回自我的复杂心路，剧组大胆减少唱念，开发极致的身体语言——聂隐娘的梦境表演采用舞蹈化表达，以披帛代表其将门之女的女性身份，披帛被扔掉，意味着她抛弃过去，拿起龙牙匕首后便只剩杀念……朱燕鸣直言，这种“非范式”的创新探索，正是展现聂隐娘挣脱束缚、完成自我觉醒的核心关键。

　　全链赋能：打造戏曲界的“硬核”孵化器

　　“演艺大世界·戏曲创新Lab”带来的不仅是剧目助推，更是一整套人才培育的全新逻辑。孵化期间，主办方构建了完善的“创意人才赋能体系”，特邀来自上海、香港等地，横跨社会科学、人工智能、互动娱乐等领域的专家，为青年人才量身定制12场“破圈”培训。从研究“‘十五五’规划下的创演思路”到探讨“传统文化数字化表达的路径”，前沿课程为青年戏曲人打开了从“做戏”到“做产品”“做IP”的广阔视野，助力其打破创作思维壁垒。

　　作为展演的重要组成部分，2月7日天蟾逸夫舞台的“剧场开放日”同样人气爆棚，六大主题活动以光影体验与趣味互动，承包了观众全天的文化惊喜，让百年剧场成为戏曲普及的欢乐海洋，让更多人近距离感受戏曲艺术的魅力。

　　上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁在谈及项目初衷时表示：“如果说过去的展演主要是为了‘寻宝’‘鉴宝’，那么现在我们更致力于‘探矿’。一座真正具有国际影响力的演艺之都，不仅要有展示名家名作的舞台，更要拥有源源不断的造血能力。我们打造创新Lab，就是要建立一个容错试错、鼓励跨界的生态系统，让有才华的年轻人在这里找到传统文化与现代科技、当代思维的连接点，从而生发出属于未来的戏曲形态。”（陈涵雅 王筱丽）