作者：卞芸璐

　　头发打绺、脸颊皴黑，穿着橄榄绿色的95式警服，在青藏高原的无人区巡山、下帐，端着枪跟盗猎分子正面对峙……在近期热播的生态保护题材电视剧《生命树》中，“90后”女演员杨紫相当意外地以这种“沾泥带土”的角色形象，与观众见面了。

　　如果放在几年前，很难想象被粉丝冠名85“大花”、90“小花”的女演员，会将这类角色视为有助于提升商业价值和演艺生命力的“抬咖”之选。但近年来，靠年代剧、农村剧再上台阶的新一代女演员却接踵而至。

　　热依扎凭借《山海情》中柔韧、温厚的农村女性李水花绝地反击；李沁则靠《人生之路》中豪爽热烈的刘巧珍，打通了年代正剧之路；赵丽颖更是凭借在农村剧《幸福到万家》、改革创业剧《风吹半夏》和年代主旋律剧《小城大事》中的接力出演，屡登奖台。在杨紫出演《生命树》之前，最近的一个例子要数85“大花”的中坚力量代表杨幂。在《生万物》中，她饰演的鲁南农村女性绣绣，张口就是“俺”，烧锅、下地、针线活样样行，几乎要让人忘了她一惯明艳娇媚的荧屏形象。

　　一时间，“沾泥带土”好像成为了荧屏上的魅力法则，成为花旦类女演员转型必拿的速通卡。

　　“大花”“小花”皆转型

　　85“大花”和90“小花”在当下中国女演员的图谱中，算得上特殊存在。

　　她们的演艺黄金年龄段，与中国影视行业尤其是电视剧行业的资本化上行周期重合度最高。在行业热钱涌动的阶段，她们片约不断，留下过轰动一时的热播作品，也拿到过对应的可观片酬。在这一时期，她们大多活跃在仙气飘飘的古装剧、华丽精致的职场剧，以及清新时尚的偶像爱情剧中，承载着观众的飞扬想象和跃动的时代风尚。她们的影响力也超出了演员的身份界定，成为了文化研究意义上的明星。作为影视行业“经济上行期的美”的具象符号，她们长期位于女演员商业价值的第一梯队；即便在影视行业进入“寒冬”周期后，依旧维持了稳定的市场号召力。

　　不过，转型已经是必然。这种必然，是由偶像类角色的年龄限制决定的。但集体向“沾泥带土”类角色的转型选择却并不寻常。毕竟，过往第一梯队女演员的转型，讲究的便是个丰俭由人、个性化发展。

　　比如，对于想要转型证明演技的女明星，至少曾经有过三大类选择。

　　一是“演疯”，也就是出演文艺片或艺术电影中的神经质类女主。林青霞出演《爱杀》中陷入虐恋的大学生Ivy，张曼玉挑战《旺角卡门》中敏感游移的少女阿娥，周迅演绎《李米的猜想》中破碎、执着的出租车司机李米，都是典型的成功案例，帮助她们迅速摆脱了“玉女”“花瓶”的形象。

　　二是“扮坏”，也就是扮演复杂的反派角色。这是女星的高风险转型路径，成了能坐上演技派的“宝座”，不成就难免有资源降级的风险。《甄嬛传》中诠释皇后乌拉那拉氏的蔡少芬，《长月烬明》中出演“三世恶女”的陈都灵，算是突围的少数玩家。

　　数到第三位，才是“变土”，也就是到年代剧、农村剧、英模剧里去挑大梁，演指甲缝儿藏泥的大地母亲，或是在现实磋磨中绝不低头、昂扬向上的大女主。如今这却是“大花”“小花”们的优先选择。

　　至于“沾泥带土”类的角色为何成为了明星女演员近年转型的普遍选择，还要从观众集体情绪的渐变和与之对应的创作风向扭转中找原因。

　　“沾泥带土”如何成为优先选择

　　近几年，宏大的集体自信与微观的个人焦虑交织在一起，成为社会心态的复杂底色之一。与之对应，怀旧情绪、逆境心态、保守务实、清醒审慎也成为了大众文化生产的新关键词。

　　具体到剧集创作中，我们能看到年代剧的规模产出，一遍又一遍地复述那段用人情抵万难的艰难岁月；看到改革题材的中兴，细致表现人们在时代转型期的饱满干劲儿、乐观的心态和无限可能；看到农村剧回归主流赛道，为当代观众的审美输入一段“以土地为中心”的乡土代码；看到重大现实题材剧的“破圈”，不仅让火热现实走上荧屏，也让“正剧美学”成为一种演员“人设”深入人心……而这些占据主流赛道，时常触发现象级传播的剧集，几乎都是“沾泥带土”类角色的统治区。

　　明星本质上都是观众“需求、欲望和梦想直接或非直接的映象”，明星和角色的关系也从来不是泾渭分明的。观众偏爱精致梦幻时，便戏里戏外接力造梦；观众迷恋真实时，荧屏内外都要传递“活人感”。那当观众们需要“老辈子”的真挚和韧劲时呢？“沾泥带土”类角色成为女性明星转型的优先选择，便不难理解了。

　　同时，容得明星女演员“变土”的年代剧、农村剧，往往也能提供与演员“本色”差距大、相对考验演技的好角色。

　　与偶像化剧集不同，国产年代剧、农村剧有着源远流长的现实主义传统。通过个体或者家庭命运流转折射时代变迁与社会百态，是年代剧的拿手好戏。在传统与现代的冲突、融合中刻绘农民心灵史，则是农村剧反复的母题。这就决定了，此类作品一般都有较为扎实的社会、历史背景，并倾向于在较大的时间跨度中完成对宏大主题的表达。作品的女主角也往往有着较大的年龄跨度，较长的人物成长弧光，以及兼具复杂性和国民性的人物性格。这类角色是演技的试金石，一旦成功，便能迸发出强大的感染力与直抵人心的力量。因此，也自然成为了演员寻求突破的“富矿”。

　　别让“转型”统治作品

　　有流量优势的明星女演员纷纷选择“沾泥带土”，固然能与现实题材创作形成相互加持之势，但依旧有需要警惕之处。

　　一方面，部分演员可能存在转型诉求急迫、心态功利的情况。所谓“转型”，并不是为了诠释从泥土里生长出的鲜活人物，而是单纯为了冲击奖项或是迎合粉丝对“‘正统感’人设”的偏好。

　　这种转型心态再搭配明星演员在剧集生产中的话语权重，很容易导致创作中心的偏移。剧本可能为了成全演员的几个演技“名场面”而牺牲逻辑，导演的“作者化”风格也可能为了服务表演而顾此失彼。最终导致整部剧集沦为替演员“转型”量身打造的作品，压缩了原本应有的主题表达空间。

　　另一方面，是明星演员自带的“流量”，也可能一定程度干扰作品的接受和传播。

　　在当下的媒介环境中，影视作品的接受、评价和传播是个复杂的综合动态过程。明星演员“转型”出演自然会为作品带来高关注度，但与这种“转型”相伴相生的，则是来自观众尤其是粉丝群体的严格审视。在某些极端情况下，一部创作认真、主题严肃的剧集可能仅仅因为是明星演员的“转型”之作，而陷入粉圈骂战。大量脱离作品本身、仅为“站队”的评价，不仅会扰乱视听、挤压观众客观评价作品的空间，让主创的努力、演员的付出被淹没，最终也可能导致作品承载的重大主题传播受阻。

　　归根到底，对目前苦求转型的“大花”“小花”们而言，真正有价值的并不是功利性的“沾泥带土”，而是从流量依赖向“戏大于天”的勇敢过渡。当明星的转型执念与正剧的“破圈”焦虑都能让位于创作上的纯粹时，那些脸上沾的泥土才会真正渗透进表演的肌理，浸润到角色中。

　　（作者为山东师范大学新闻与传媒学院副教授）