作者：张振鹏

　　这些天，“霍去病”一直是个热搜话题。先有90后创业者杨涵涵的AI短剧《霍去病》“3000元成本、3人团队、5天完成80集创作，累计斩获超5亿播放量……”成为“神话”，后有其本人澄清“3000元仅为算力成本、团队实为20人、作品只是两支短片”。此后，B站AI创作大赛上，李锋导演的23分钟版本《霍去病》又引发大量关注。有人表示，李锋版《霍去病》“若是忽略掉一些细节不谈，视觉场景已相当壮观”。

　　无论舆论如何演变、两部作品是否具有可比性，一个清晰的行业趋势已然显现：当下，“AI全流程创作+简易后期剪辑”的新模式，大幅降低了影视创作的门槛。以往需要数百万资金投入、历经数月打磨的影视创作，如今不再是专业机构的专属，普通创作者也能伸手触及。AI短剧已然成为影视行业一道极具冲击力的风景。

　　“霍去病”等话题的发酵并非偶然，而是工业级AI技术与大众创作热情深度融合的必然结果。从剧本拆解、分镜设计到画面渲染，AI智能体可相对高效完成大部分流程化、重复性工作，帮助创作者从繁琐的技术环节中解放出来，将更多精力投入内容创意与价值表达。这种创作逻辑的革新，正是AI技术为影视行业注入的核心活力。

　　这也充分说明，即便没有雄厚的资金支持、专业的团队加持，只要怀揣创意与表达意愿，普通人就能借助AI工具，把脑海中的想法转化为具象的影视作品。从2025年以来AI影视产业的发展态势来看，从《中国神话》实现全流程AI 创作，到《潜入梦海》以微成本呈现大片质感，AI正推动影视创作从“少数人的游戏”转变为“多数人的表达”，这股创作的浪潮，无疑将持续激发文艺生态的内生动力。

　　但欢呼之余，我们更需保持清醒的理性，警惕技术狂飙背后潜藏的隐忧。一些AI短剧被轻而易举地生产，固然彰显了AI技术在降本增效上的显著优势，但也暴露出当前AI文艺创作普遍存在的短板与问题。

　　其一，内容同质化风险凸显。AI 以模式识别与数据重组为核心逻辑，过度依赖 AI 生成内容，容易陷入套路化叙事的窠臼。若缺少人类创作者的情感注入与价值提炼，作品便难以拥有直抵人心的精神力量。正如两版《霍去病》短剧，虽能还原古代战争的宏大场景，却在人物情感的细腻刻画上存在不足，这也恰恰印证了AI在复杂人性表达、深层情感传递方面的局限。

　　其二，版权与伦理困境亟待破解。AI生成内容的版权归属界定、训练数据的合法性、虚拟角色的肖像权保护等问题，目前仍缺乏完善的法律规范与行业准则，这既是此类AI作品的潜在风险，也是全行业需要共同面对、着力解决的重要课题。

　　其三，技术依赖可能消解创作初心。AI能快速完成画面生成、剪辑等技术环节，容易让部分创作者陷入“重技术、轻内容”的误区，忽视文艺创作最核心的思想内涵与情感表达，最终让作品沦为缺乏灵魂的“数字快餐”，背离文艺创作的本质初衷。

　　回望AI介入影视产业的十年历程，从2016年《Sunspring》的青涩探索，到如今一些AI短剧的突破，AI已从单纯的辅助工具，逐步转变为文艺创作的协同主体。但无论技术如何迭代升级，文艺创作的核心本质从未改变——技术终究是服务于创作的手段，内容才是作品的灵魂，而人类的情感体验、价值追求与思想深度，才是文艺作品真正的生命力所在。具备AI技术支撑的工业级生产体系，解决的是如何高效创作的技术问题，而创作什么、为谁创作？依然需要人类创作者来回应、来坚守。

　　此次对“霍去病”的讨论提醒我们，既要主动拥抱技术变革，充分释放AI在降本增效、拓宽创作边界上的优势，让更多普通人的创作梦想落地生根；也要坚守文艺初心，明确AI是创作者的创意伙伴，而非替代者，在技术赋能与人文坚守之间找到精准平衡。同时，行业各界也需加快完善相关法律法规，明确AI创作的版权与伦理边界，引导技术向善发展，避免陷入“唯效率论”的误区，让技术始终服务于文艺创作的核心价值。

　　文艺的生命力，在于不断创新与突破。智能时代，AI技术为文艺创作打开了一扇全新的大门，让“人人皆可创作”的美好图景从愿景走向现实。但唯有坚守内容为王的底线，守住人文初心，留住作品的人文温度，让技术服务于情感表达与价值传递，AI文艺才能真正扎根大众、行稳致远。

　　（作者系深圳大学文化产业研究院教授、博士生导师）