作者：安夙

　　清华大学艺术博物馆藏清华大学艺术博物馆馆藏丰富，其中明清山水画作品尤为引人瞩目，它们如同一幅幅凝固的历史长卷，承载着数百年的文化积淀与艺术智慧。此前，“采摭英华——清华大学艺术博物馆藏明清绘画展”从清华大学艺术博物馆馆藏中撷取70余件（套）精品展出，并依题材内容分设“质有趣灵”“应物象形”“满堂动色”三个单元，呈现明代以来中国绘画的艺术风貌与文化意蕴，以当代视角激活典藏。这些作品不仅技法精湛、意境深远，更折射出不同时期文人画家的精神追求与时代风貌。

楸阴感旧图卷（纸本设色） 姜筠 清清华大学艺术博物馆藏楸阴感旧图卷（纸本设色）

　　展览的山水部分命名为“质有趣灵”，体现了山水画的哲学与境界。质有趣灵，出自南朝宗炳《画山水序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。”质有而趣灵更像是一个美学命题，它揭示了物质世界（山川万物）与精神灵性（仁者乐山，智者乐水）在美学上的内在联系与统一。自魏晋南北朝以来提出“山水以形媚道”“质有而趣灵”等命题以来，山水便不再是自然景物的简单再现，而是士人体悟大道、安顿心灵的媒介，是中国文人心中的山川图形和宇宙图式。本单元以“质有趣灵”为名，精准地捕捉了山水画的双重特性：既具物质形态之“质有”，又蕴精神意趣之“趣灵”。

　　明清山水画坛流派纷呈，在“汲古”与“开新”之间交织出一幅多元的图景。明代中后期，以苏州为中心的吴门画派虽渐趋式微，但其文人意趣与笔墨传统影响深远。李士达的《峨嵋积雪图》、魏之璜的《寒山夜雪图》、陈祼的《溪山旷远图》，均属吴门后期代表。李士达画风苍润，魏之璜精于白描，陈祼作为文嘉弟子，得吴门正脉，他们的作品体现了苏州文人圈深厚的文化底蕴与雅致品位。与此同时，松江派则代表了另一种取向：在董其昌“南北宗论”影响下，更加注重对古代经典的摹习与融汇，为清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的复古之风埋下伏笔。

　　明末清初的蓝瑛是武林派领袖，亦被视为后浙派代表。其《水阁深秋图》笔力雄健，山石嶙峋，设色古雅，综合了宋元诸家之法，又受松江派理论影响，风格独树一帜，展现了职业画家精湛的技艺与强大的整合能力。清代的山水画坛呈现了以“四王”为代表的正统派的兴起，例如，黄鼎的《临沈周庐山高图》作为王原祁的嫡传弟子之作，体现了娄东派“笔端金刚杵”的沉雄笔墨。沈周作为明代吴门画派的领袖，其《庐山高图》以巨嶂式山水歌颂庐山的崇高雄浑，其构图饱满、层次繁密，融合高远、深远之法。黄鼎的临作则保留了原作的宏大格局与重峦叠嶂的布置，体现了清代画家对明代经典构图的尊崇与模仿。《庐山高图》是沈周为老师陈宽祝寿所作，借庐山象征师德崇高。黄鼎的临作不仅复制图像，更继承了明代山水“以景喻德”的隐喻传统，体现了清代文人对明代士大夫文化的认同。黄鼎虽未亲历庐山，却通过沈周的视角重构山水，反映了清代“以古为师”的创作观念，表达了从“师造化”到“师古人”的转向。黄鼎的《临沈周庐山高图》既是对明代山水的精准复现，也是清代文化语境下对传统的重构，体现了清代画家对明代笔墨、构图与文人精神的继承，同时融入了清代“摹古”理念的理性化倾向。这一临作不仅是艺术技巧的传递，更是宋明以来山川美学在清代的延续与嬗变，印证了清代山水画“以古为新”的创造性传承路径。

　　上睿、王犖作为虞山派（王翚弟子）的代表，其作品则更显秀润工致。与此同时，地域性画派开始勃兴。罗牧开创的“江西派”风格独特；潘恭寿、周镐为代表的“京江画派”追求实景与古意的融合；奚冈则作为“西泠八家”之一，将金石趣味融入山水，拓宽了文人画的边界。

　　清代中期，以袁江、袁耀叔侄为代表的界画宗师，将一度式微的楼阁界画推向新的高峰。在清代画坛璀璨的星空中，袁江以其精湛的界画技艺和富丽堂皇的山水楼阁独树一帜，其早期创作的《青山红树图》虽然没有过多干支的信息作为提示，但根据作品风格可以看出是创作于扬州时期的艺术精品，不仅展现了画家早期师法仇英、融汇宋元传统的深厚功底，更以秋日山水为题，绘制出一幅充满文人意趣与自然生机的绚丽画卷。此作不仅是袁江个人艺术风格的典型体现，更是清初画坛融合宫廷精致与市民趣味的缩影。雍正年间袁江虽曾入宫为祗候，但其艺术根基始终深植于扬州的文化土壤——这里商业繁荣、文人云集，对绘画的审美需求既追求技法的极致工细，又崇尚意境的雅俗共赏。

　　至晚清，吴石仙的《溪山无涯山水四屏》则代表了海派早期的创新，他大胆融合米氏云山、浅绛法乃至西洋水彩画技巧，创造出烟雨迷蒙的新境，以适应新兴都市上海的审美需求。

　　无论是黄鼎的《临沈周庐山高图》所寄托的崇高人格理想，还是袁江的《青山红树图》和袁耀的《秋山行旅图》中描绘的雅集闲适，抑或是诸多作品中常见的渔樵、读易、行旅题材，无不是士人阶层“不下堂筵，坐穷泉壑”的精神卧游。画家们通过笔墨的皴、擦、点、染，构图的起、承、转、合，以及虚实的巧妙处理，在尺素之间营造出可居、可游、可观的理想山水世界。这里的山水，是物质的，更是精神的；是自然的，更是人文的。郭熙在《林泉高致》中阐发的“林泉之志”，在此得到充分体现。

　　“质有趣灵”的美学思想，贯穿展览始终，使这些作品超越了简单的风景描绘，升华为一种融合了哲学思辨、人生理想与笔墨情趣的文化象征。

　　作者系清华大学艺术博物馆馆员