作者：李宁 朱昱

　　如今，AI几乎成了所有人绕不开的话题。多个平台在传达着类似的观点：这是一个巨大的风口，如果现在不抓住，就会错过一个时代。与此同时，人们的焦虑也在蔓延：如果不学习AI、不更新技能，很多职业都可能被替代。这些声音叠加在一起，似乎让人产生一种错觉——仿佛整个时代正在高速向前，而自己却被抛在了原地。

　　很多人喜欢把AI称为“风口”，但从更务实的角度来看，它本质上只是一种全新的生产力工具。回想过往不难发现：30年前，会用办公软件是一项稀缺技能，仅凭打字、做表格的能力，就能找到一份体面的工作。但今天，没有人会因为自己精通办公软件而倍感骄傲。当下，人们还会为AI写了一段精彩的文案、生成了一张精美的设计图、创作了一条爆款视频而惊叹不已，但再过几年，这些能力也许就会像使用微信一样普及。当AI成为人人可及的工具时，技术本身便不再具备稀缺性。对于绝大多数普通人来说，AI并不是一个能“押注人生”的赛道，而是一种可以助力自身成长的辅助手段。

　　还记得数字摄影机和数字放映机刚出现的时候吗？当年它们的出现也曾引发行业内外的广泛讨论，它们极大地降低了电影制作与发行的门槛：在拍摄环节，数字摄影机不仅省去了购买、冲洗昂贵胶片的费用，还支持实时回放和无限次录制，不仅为创作提供了极大便利，更显著节约了时间和经济成本。从某种意义上说，这一变革不亚于如今AIGC（人工智能生成内容）技术给电影创作领域带来的改变。而在发行环节，数字放映机的出现让电影发行的绝对成本空前降低——传统电影发行需要制作大量胶片拷贝并进行物理运输，不仅费用高昂，还易造成损坏；数字电影则通过物理硬盘、卫星或网络传输数字电影包，彻底取代了胶片拷贝的主导地位。相比之下，AIGC的变革重心更多聚焦于内容生产端，以算法赋能创意生成，以算力提升制作效率。每一次技术革新都有独特的价值落点与边界局限。

　　回到核心问题：AIGC来了，好看的电影会更多吗？答案或许没有那么简单。好看的电影，从来都离不开独特的艺术观念、深刻的人文关怀、卓越的叙事能力，以及对电影语言的灵活运用与创新突破。这些内在特质并不会随着AIGC工具的普及而自动生成。工具始终是工具，始终听从人类的指令。同样的工具在不同人手中所能呈现的作品必然不同。技术可以提升制作效率、优化视听体验，却无法替代人类的创造力、情感共鸣以及对社会议题的深刻洞察。当人人都能借助AI参与电影制作，作品数量一定会呈指数级增长，但其中能真正让观众记住的好电影必然是凤毛麟角。好电影的魅力，在于主创能够将自身的情感洞察力、创新能力和审美感受通过技术工具有效地传递出来，而这些能力并不会随着AIGC技术的成熟、AI时代的到来而凭空获得。

　　不可否认，AIGC为电影创作门槛的降低带来了可能。过去，许多热爱电影的人往往因为缺乏资金，难以组建团队。AIGC的出现，大幅降低了电影制作的成本和周期，让每一个怀揣电影梦想的人都拥有了自我表达的机会。换句话说，AI技术的快速发展，让原本就跃跃欲试的创作者有了更多被看见、被认可的可能。

　　但我们也需清醒地认识到：算力成本不等于电影制作的全部成本。网络上充斥着“几千元成本做出几亿元的效果”“一个人搞定一部电影”等言论，事实上，即使采用AIGC技术制作电影长片，传统电影制作中需要的编剧、导演、摄像、录音、美术、表演等岗位依然有着重要的价值，剪辑、分镜等工作思维依然不可或缺。

　　这半年来，AI视频在各个平台非常火爆，各种炫目的画面、复杂的特效、奇幻的世界不断涌现。但一个现实问题是：人们对视觉奇观或许很快就会感到审美疲劳。中外电影发展历程早已证明：特效可以吸引观众走进影院，但真正留住观众的是故事。如果没有故事、没有人物、没有情感，再华丽的画面、再震撼的音效也只是短暂的视听冲击。那些被奉为经典的电影作品都在探讨着与人类、社会紧密相关的严肃议题：生命的意义、人与世界的关系、文明的走向等。这些议题在人类历史长河中不断被讲述、被重写，只因它们触碰了人类最深层的情感共鸣，承载了人类对自我、对世界的思考。

　　与其将AI仅仅当作一种工具，不如将其视为一门特殊的语言。它可以延展人类的思考边界，仿佛一个全能的队友——无所不知、聪明至极、使命必达、情绪稳定、不会生病也不会死去。可以预见，人类会逐渐习惯把越来越多的工作交给AI去完成。在这样的背景下，我们不得不思考一个深刻的问题：如果AI以指数级速度持续进化，人类将面临怎样的挑战与机遇？

　　也许在未来的某一天，AI会变得极其强大，但无论它如何进化，终究要从人类的思想、语言和经验中汲取养分，才能实现自身的跃迁。它最终呈现出来的一切，其实都是一面镜子：照见的不是工具的能力，而是人类自身的能力。

　　近日，哔哩哔哩面向全球创作者发起“AI创作大赛”，图为一等奖短片《牌子》剧照。（李宁 朱昱）