作者：付昌义

　　2015年，小说《三体》获得科幻文学领域国际最高奖——雨果奖最佳长篇小说奖，中国科幻步入全球视野；2016年首届中国科幻大会启幕至今，已历十年，中国科幻产业产值连续三年突破千亿元，形成以文学为核心、多领域协同发展的完整产业链。十年间，中国科幻实现从“蓄势升温”到“成熟多元”的跨越。十年来，中国科幻评论立足中国科技发展实际与文学评论传统，形成“科幻现实主义”“科幻未来主义”等中国特色话语，实现了从“小众文化”到“大众主流文化”的全方位突破，体现了关注传统文化、现实科技、未来产业等创新特征，推动创作走向多元共生、跨媒联动的新格局，彰显出鲜明的时代底色。

　　文化深融：传统内核与科幻叙事的东方重构

　　新时代中国科幻创作注重从精神层面吸收融合优秀传统文化，以东方智慧、传统美学赋能科幻叙事，成为文化自信的重要载体，让传统文化在未来语境中焕发新的生命力。如科幻作品集《故山松月：中国式科幻的故园新梦》以“山、松、月”这些古典意象为纽带，在量子时空的褶皱中锚定文化根脉，将乡愁转化为跨越时空的精神追寻；而在不久前的2026中国科幻大会上发布的《四时闻歌：中国式科幻的自然浪漫》以二十四节气为叙事骨架，将古人“天人感应”的认知转化为未来生态调控的科幻设定，让节气文化不再是古籍中的文字记载，而是支撑未来世界运转的底层逻辑。

　　同时，这些作品形成了“符号转译、科技重构”的鲜明特色，也让传统元素在未来场景中焕发新生。它们没有将传统文化视为博物馆里的陈列品，而是通过科幻化的转译，让非遗、古典意象、地域文化等元素成为科幻叙事的有机组成部分。如《星际醒狮队》将醒狮、粤绣等岭南非遗融入星际装备与场景设计，让传统技艺成为未来文明的鲜明标识；《雷池渔歌》则融入黄梅小调、花朝节、九龙壁等元素，让江南民俗在科幻世界中拥有了新的表达形式；《芙蓉花开》将川剧、竹椅、盖碗茶等四川地域文化元素与磁悬浮、全息技术等尖端科技并置，描绘出川剧在百年后的太阳系舞台上大放异彩，体现了“传统不会因科技发展而消亡”的创作理念，让四川文化的深厚底蕴在科幻叙事中获得了全新的表达维度。而在古典意象与技艺的重构上，雨果奖获奖作品《时空画师》大胆创新，将传统绘画升级为高维时空的能量媒介，实现了“以画通神”的古典理念与科幻设定的完美契合；《金桃》则以“丝绸朋克”为核心，借鉴《九章算术》《周髀算经》的思维逻辑，构建出丝绸算帛、辨音瓷算机等东方特色科技体系，打破了西方“蒸汽朋克”“赛博朋克”的垄断，构建出东方韵味的“丝绸朋克”。

　　叙事美学上，这些作品秉持东方诗性思维，形成了“时空折叠、意境营造”的独特风格，区别于西方硬科幻的技术细节堆砌。它们普遍突破线性时间的束缚，采用时空折叠、穿越、平行宇宙等叙事手法，打通古今未来的界限，让传统文化与未来科技在时空交错中相遇。如《重庆迷城》以山城立体交错的空间为隐喻，构建出时空折叠的科幻迷宫，让地域特色与叙事手法完美融合。更难能可贵的是，它还将古典诗性与科幻想象相结合，追求“留白、意境、气韵”的东方美学境界。网络科幻《我们生活在南京》依托南京真实街巷、山水城林为空间载体，辅以电台跨时空对话、时光慢递、双时空并行等叙事手法，打通现在与未来的界限，使金陵烟火气与末日科幻感在时空交错中相遇，令古都底蕴与时空叙事完美融合。

　　此外，东方伦理中的仁义、忠正等价值理念，也贯穿于作品始终，如《重庆迷城》融入重庆袍哥文化的江湖道义，让科技博弈多了一份人文温度；《时空画师》则以古代画师“以画载道”的文人风骨为核心，讲述守护者以绘画为媒介守护文明的故事，彰显了传统文化中对文明与人性的坚守。

　　现实回响：科幻现实主义映照中国科技与社会图景

　　新时代中国科幻创作立足“科幻现实主义”，扎根中国现实，以科幻镜像回应科技发展与社会议题，聚焦科技伦理、社会批判、科技变革，从幻想猎奇转向理性思辨，成为映照现实、引导社会思考的重要载体。

　　科幻现实主义的核心，从来不是脱离尘世的架空虚构，而是以科幻为放大镜，将现实问题具象化，让隐藏的科技伦理思考清晰可见。陈楸帆的《荒潮》与续作《刹海》，便是这一创作理念的践行。前者以真实电子垃圾村为原型；后者将视野拓展至气候危机与数字异化，借人工岛、数字垃圾场的设定，戳破技术乌托邦的虚假外衣。而灰狐的《固体海洋》则聚焦生态痛点，以塑料污染引发的海洋变异为引子，用惊悚的科幻图景敲响警钟，让海洋生态崩溃的现实危机不再是抽象的新闻词条。

　　科幻现实主义对个体生存与社会议题的多维探索，也体现了揭露问题之后的人文关怀。如《永生医院》将视角转向生命伦理，以意识上传、肉体复制的科幻构想，直面医疗资本化与“永生焦虑”，追问科幻设定的资本主导下，生命的本质与人性尊严该如何安放。《记忆偏离》聚焦后真相时代的认知困境，以记忆错位、双重世界的设定，揭示信息茧房与权力对真相的操控；《暮星归途》直面老龄化难题，用异星养老的“老托邦”幻象，批判技术对老年群体的规训与生存尊严的消解；《人格寄生》更以身体共享、人格共生的极端设定，直指科幻设定的贫富分化下资本对身体与灵魂的双重剥削，完成对人性异化与社会不公的深刻叩问。

　　此外，中国科幻现实主义作品还以中国真实科技发展成果和规划为科幻想象根基，实现科学设定与本土科技现实的深度融合。它们跳出西方科幻的技术悲观主义，以科技向善、集体主义、科学精神为核心，书写中国在科技领域的自主创新与全球责任。如《中国轨道号》锚定中国航天事业发展历程，以军营大院少年与父辈的航天追梦故事，还原中国航天从起步到突破的本土实践，打破西方航天科幻的叙事霸权；《零碳中国》立足中国碳达峰和碳中和国家战略，以光伏发电、光热发电、零碳建筑等现实低碳技术为基础，勾勒2060年中国零碳社会的转型图景，科普本土绿色低碳科技成果；《逐日》以重庆璧山空间太阳能电站实验基地为现实原型，围绕空间太阳能电站的研发、产业化展开叙事，所有科技设定贴合中国航天与能源科技的实际研发进度，还原大国重器的落地过程。它们聚焦中国科研工作者的集体奋斗与精神，如《中国轨道号》反映的载人航天精神、《逐日》里的科学家精神，这些精神体现的是中国式“集体力量”推动科技突破，而非西方科幻的“精英拯救”；这些作品还充分彰显中国科技的全球价值，《中国轨道号》传递中国航天的探索精神，《零碳中国》展现中国对全球可持续发展的绿色担当，《逐日》则以空间太阳能技术为中国方案，回应全球能源危机，体现人类命运共同体理念。

　　未来蓝图：科幻未来主义赋能产业创新与文明想象

　　新时代中国科幻创作还立足科幻未来主义，将未来想象转化为产业路径探索，彰显了科幻文艺的实践价值。科幻文艺对未来产业的构想，不再是天马行空的空想，而是立足现实科技基础，对未来产业形态、发展路径的合理预判，为现实产业创新提供了丰富的思路与方向。2022年，学者吴岩在《中国科幻未来主义：时代表现、类型与特征》一文中完整提出“科幻未来主义”，并将其核心特征概括为：对科技与未来发展的向善信念、对未来的乐观态度、集体主义与家国情怀、彰显民族坚韧品格，同时他还将科幻未来主义明确区分为蓝图型、运演型、体验型、混合型四种形态。

　　其中蓝图未来主义面向确切的社会理想和变革目标，以清晰的文明路径与技术理想，书写人类走向未来的壮阔征程。如《天帆》以“天帆一号”这一接近戴森球构想的行星级工程为核心，用严谨的硬核设定描绘太空能源、星际航行的技术图景，充满重工业美学与技术乐观主义。它将人类命运共同体的理念投射到宇宙尺度，在文明相遇与融合中，彰显集体开拓、坚韧奋进的本土精神，是中国太空科幻面向未来的清晰蓝图。运演未来主义聚焦宏大时空下的文明演进与逻辑推演，让叙事在交织的多重线索中蔓生发展，以史诗架构追问存在本质。《群星》以近未来外星接触为切口，从“五百米口径球面射电望远镜”捕捉神秘信号开始，将星际危机与地缘政治、社会心理紧密结合，以严密逻辑推演人类应对危机的全过程，用本土视角重写“外星降临”叙事，充满现实观照与危机思辨。体验未来主义转向个体在未来世界的生存感受与精神困境，以细腻笔触触碰技术时代的人性温度。《人生算法》聚焦算法、基因、数字永生等当下前沿议题，从生育、情感、记忆、死亡等个体维度，书写技术对日常生命的重塑，在潮汕文化与都市现实的交织中，证明“科幻就是最大的现实主义”。《行歌三叠》以人工智能构建的乌托邦为背景，用三重视角与时空穿越结构，探讨自由与秩序、人性与规训的永恒矛盾，在硬核科幻外壳下包裹着柔软的人文关怀，是作者王晋康人文色彩最浓郁的作品。混合未来主义兼容多重维度，在技术推演与人文反思、宏观文明与微观个体之间达成平衡，成为当下中国科幻最具活力的创作方向。《宇宙晶卵》作为“活着”系列终章，以超圆体宇宙、亿倍光速航行等硬核设定，探讨广义生命与宇宙终极命题，将东方“天人合一”哲学融入宇宙级追问，在技术狂想与终极哲思间实现平衡。《造神年代》则精准踩中通用人工智能时代的脉搏，以强人工智能觉醒为核心事件，将技术奇点与本土社会、国际格局深度融合，既是一部节奏紧凑的科幻悬疑，又是一场关于文明与存在的思想实验，前瞻性与思想性兼备。

　　智媒新局：人工智能赋能与科幻文艺高质量发展路径

　　2026中国科幻大会上，《2026中国科幻产业报告》发布，报告指出，中国科幻产业产值连续三年突破千亿元，并且已形成以科幻文学为核心，覆盖科幻阅读、科幻影视、科幻游戏、科幻衍生品、科幻文旅等多领域的完整科幻产业链，呈现出内容共生、价值互通、产业联动的良好格局。同时，人工智能的兴起也在全面重塑科幻生态。近日，阅文集团旗下“作家助手”宣布，作家助手Claw已开启内测，网文作者将迎来自己的专属“小龙虾”，网文平台一马当先开始积极拥抱人工智能新技术。同时，生成式人工智能覆盖文本、图像、音视频全模态创作，人工智能辅助影视虚拟制片、特效制作与虚拟演唱会落地，科幻IP衍生、沉浸式文旅体验全面智能化，人工智能技术赋能推动科幻文艺开始向创作大众化、传播全民化、产业体系化转变。

　　面向这样的未来，中国科幻文艺更应该思考未来之路如何走的问题。笔者认为，未来中国科幻文艺应该注意如下五点：一是坚守人文初心，完善AI创作伦理规范，平衡技术赋能与艺术本真，强化价值引领；二是深化科文融合，搭建科学家与创作者协同机制，以航天、AI、量子等前沿科技夯实创作根基；三是坚守中国话语，深耕传统文化与东方美学，打造具有全球传播力的原创IP；四是聚焦精品创作，跳出同质化内卷与流量陷阱，提升文本思想性、叙事严谨性与人物立体感，推动网络科幻从“数量扩张”向“质量跃升”转型；五是完善产业生态，推动科幻与影视、文旅、教育、游戏、未来产业深度联动，构建产学研用协同体系。以科幻为桥，连接文化自信、科技自强与未来想象，让中国科幻成为讲好中国故事、传递人类共同价值的重要力量，在全球未来叙事中彰显中国智慧与中国方案。

　　（作者系南京工业大学副教授）