作者：彭丹

　　近年来中国微短剧创收规模逾千亿元人民币，这一新兴的剧集形态不再只是“补充品”，而是逐步成长为主流内容形态。在流量狂欢背后，微短剧如何从“快餐式”消费品沉淀为兼具审美与价值的精品之作？在来势汹涌的AI浪潮中，微短剧在迎来量产的同时如何坚守艺术与伦理的创作底线？

　　日前，中国艺术研究院电影电视研究所影视大讲堂“新大众文艺视阈下的微短剧创作研讨会”在京举行。来自业界与学界的专家学者、创作主体及平台负责人围绕上述议题展开探讨。与会者们认为，微短剧行业的真正繁荣，将体现在“精品化”的持续推进之中。

　　微短剧“微而不弱，短而不浅”

　　当下，微短剧在经历一场深刻转型：从早期的流量狂欢迈向质量深耕的“精品化”创作。在与会者们看来，随着供给激增与审美疲劳加剧，观众已不再满足于微短剧的“爽感逻辑”、千篇一律的“预制菜”套路与幼稚悬浮的剧情，这驱动着微短剧行业的内在变革。

　　中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员许婧总结，从2020年到2025年短短5年间，微短剧实现了产品、技术、影像语言的迭代更新和IP化系列创制，激活了“竖屏美学”长期以来因电影工业主导的横向屏幕“景观模式”而被抑制的表现力，涌现出诸多现象级精品。《奇迹》《东坡先生赶考记》《我在八零年代当后妈》《家里家外》《盛夏芬德拉》等作品都让人看到微短剧微而不弱、短而不浅、及时反映时代症候、堪当“文艺轻骑兵”的优势。

　　“短”不再意味着浅薄。上海听花岛文化传媒有限公司副总裁、总编审臧楠提到：“短剧的‘短’，不是时长的短，而是对叙事效率的极致考验。”与此同时，“快”也不意味着粗制滥造。微短剧能够迅速响应节气、热点与社会事件，“让观众产生一种社交在场感。”

　　微短剧的“向上发展”，同样离不开“向下扎根”。中国传媒大学教授、中国电视艺术家协会微短剧专业委员会副会长赵晖指出，“无论技术和业态如何变革，我们还需要回归‘新大众文艺’本质：大时代、小人物，热辣滚烫的人间烟火，将创作权利交还人民，让视听成为人人可及的表达方式。”中国艺术研究院电影电视研究所副研究员、编剧王乙涵则提到，提升微短剧质量，最终需要扎实的剧本和成熟创作者去增加内容的厚度。微短剧能否立住，不取决于追赶观众审美流变的速度，而取决于能否重建观众对叙事的信任——留下让人记住的人物和可投入的情感，作品生命周期才能从几周延长到几年。这就是从爆款走向经典的本质。

　　具体到创作实践，微短剧又该如何打通“屏里”与“屏外”的情感共鸣？例如，与以往依赖猎奇、强反转的短剧不同，《家里家外》以温情叙事破局，剧中围绕鸡蛋、随身听等日常细节展开的人物故事，最终指向朴素而有力的价值观——“爱出者爱返，福往者福来”“好人有好报”。这种贴近东方人情美学的表达，也让作品实现了从“情绪消费”到“情感共鸣”的跃迁。

　　AI浪潮下，个性化内容更会脱颖而出

　　在本次研讨会上，AI成为高频关键词。在人工智能加持下，微短剧的生产门槛进一步降低，也加速了内容供给的爆发式增长。但问题随之而来：当生产效率被极大释放，内容质量是否会被稀释？

　　中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员赵卫防指出，从创作成本来看，AI虽缩短了制作周期，降低了制作成本，实现全链条的提效，但AI的滥用也带来新的隐忧。“当前，行业已经清醒地认识到，AI仅仅是提高效率的工具，绝非真正的创作者，过度依赖只会导致作品风格趋同、情感冰冷，缺乏记忆点等问题。”

　　资深编剧、导演李嘉认为，AI“永远无法完全替代人”，因为它难以生成真正的原创性与情感深度。更值得警惕的是，AI与微短剧在结构上具有“天然契合”——都倾向于模块化、套路化生产，这使得同质化内容更容易被放大，可能消耗观众信任。

　　AI的价值，不在于替代创作，而在于拓展创作。李嘉认为AI的良性使用方式是借助AI打破固定思维、探索创意边界。随着AI带来创作权利进一步下沉，表达门槛持续降低，内容生态将更加多元，但竞争的核心仍要回归到“人”的层面——真实经验、情感深度与独特视角。

　　“在电影新浪潮时代，轻便摄影机实现了创作平权。当时电影理论家提出了‘摄影机自来水笔’的理论，而AI就如同更便捷的‘创作自来水笔’，让创作走向大众化。”李嘉说，在这种趋势下，真正有作者性、有个性的内容，反而更容易脱颖而出。影评人、制片人、中国电影评论学会理事谭飞也指出，无论技术如何变迁，真正优质的微短剧作品仍要回归真实的生活质感，回归对人性的深度挖掘。

　　此外，AI还带来了新的伦理与规则挑战。版权、肖像权、内容审核等问题，正成为行业必须直面的议题。赵卫防给出警示：未来行业需要探索真人与AI的协同共创，并坚守规则与伦理的底线。（彭丹）