作者：董丽敏

　　在急剧变化的当代中国文化生产格局中，“出版”的位置显得颇为尴尬：从深度参与“新时期”思想文化乃至社会生活的重建，到在当下似乎越来越沦为可有可无的边缘性存在；从引领文化生产技术变革的新式媒体，到今天饱受数字化浪潮冲击而往往被诟病的传统媒体；从不言自明地承担开启民智、普及新知的社会责任到今天常常陷入过于商业化的争端……如何来看待当代出版领域的种种嬗变，出版到底是在时代大潮淘洗下沦为了无足轻重的沙砾，还是保留着既有高贵品格而仍是值得珍视的珠贝，由此就成了问题。在这样的情形下，由资深出版人王为松主编的《出版的品格》以及撰写的《山月随人》《文字的倒影》《写在出版边上》等系列著作，就值得关注。可以说，这一系列著作以对当代一线出版人的诸多从业经验、感悟及思考的集中呈现，一定程度上回应了上述问题。

　　以《出版的品格》为例，这本书以个案加专辑的方式，既选入了“汉译世界学术名著”“走向世界丛书”“海外中国研究丛书”“二十四史点校本”“唐五代诗全编”“读库”等当代出版史中的经典出版案例，也关注了古尔纳小说、《中国兵器史稿》《无尽的玩笑》等相对小众的产品的出版过程；既分享了钟叔河、董秀玉、陈昕、徐俊、于殿利等一众出版名家的从业心得，也让葛兆光、陈思和、张汝伦、王晓明等专业读者基于各自学科背景给出了对于学术与出版关系的思考，还给予了一线编辑新秀吐露心声的机会；既追溯了晚清以来出版业的重要出版人物和现象，也有着对于数字出版时代到来的前瞻性思考与展望。可以说，《出版的品格》以类似于“一个人的出版史”的视野，从多个维度勾勒了出版尤其是当代出版的独特发展轨迹，展现了其介入当代思想文化生产的纵深度。

　　阅读《出版的品格》首先得到的启示就是，要想理解当代思想文化学术版图的来源与构成，就要重新发现出版。通常理解当代思想文化的发生发展，大多会为那些活跃在前台的人物、事件、思潮等所吸引，然而，阅读本书之后就会发现，如果没有隐身于后的出版提供诸如“汉译世界学术名著”“走向世界丛书”等各种各样的思想资源，很难想象1980年代的中国学界能够以当代人的眼光重新择取并激活中国传统学术资源，成功地把世界重新带回中国；如果没有出版作为必要的中介，既为学者提供可以有效链接书斋与社会的岗位，也为各种风起云涌的新思潮有效赋形提供可以落地转化的产品，很难想象当代的学术能够形成自己的生态气象。在这个层面上，可以说，这本书为当代学术版图拼上了重要却又常常被人所忽略的一块积木。

　　其次，《出版的品格》为更全面认识出版在当代文化生产中的作用，提供了来自于历史现场的生动记录。本书有两个个案让人印象深刻：其一，是原中华书局掌舵人徐俊关于点校本《二十四史》的修订回忆。他以平实的笔触讲述了这项贯穿了动荡岁月耗时长达20年的出版大工程的点点滴滴，其中不仅彰显了一批批学人不为外界风雨所左右、一心沉潜学术的人格精神，更呈现了现代古籍整理基本规范一步步成型的过程，由此触及了古籍整理传承的核心要旨所在。其二，是世纪文景的主事人姚映然关于当代诺贝尔文学奖获奖作品出版的经验分享。在西学出版颇为艰难的今天，姚映然及其团队多年持续深耕，在文化、趣味、风格、市场、读者等多种因素的博弈整合中，摸索出了一套以诺贝尔文学奖为风向标的预判世界文学格局变化的独到标准，实现了与世界文学发展潮流的同频共振。这种相当前沿的出版意识特别是出版人的文化情怀，甚至可以说走在了文学研究界的前面。

　　值得注意的是，《出版的品格》还透露了大量出版幕后的“花絮”。一本书的诞生，当然远不止内容创作本身，要经历从编辑、校对、设计、印刷到市场研判、营销方案制定等诸多环节。书中呈现的种种不为人所知的出版细节，使图书背后出版人的辛苦付出得以浮现，成为出版品格得以保证的基本前提。尽管《出版的品格》已打开了理解当代出版的多重空间，但仍不免让人产生更大的期待——如果后续能制作当代出版大事记作为附录来勾勒其发展轨迹；如果能够突破以京沪两地为主的出版案例遴选，而集结全国各地出版家的故事形成更多专辑持续出版；如果除了关注集团型的大型出版社外，也能对中小型民营出版机构以及品牌图书出版工作室（如“理想国”“燕园培文”等）进行持续跟踪，那么，该书对于当代出版品质的思考或将产生更大的意义。

　　与《出版的品格》的严肃持重有所不同，《山月随人》系列作为王为松个人出版生涯的点滴记录，则更为平易近人。这一系列可以看作是中国源远流长的诗话、词话、书话传统在当代的回响，或许可以称之为“版话”。这种“版话”类型的作品其实有各种写法，如张静庐的《在出版界二十年》，回顾其个人在出版界的所见所闻较多，对行业业态的关注不多；赵家璧的《编辑忆旧》着重记录了其与当时文化名家的交往，对新文学文献补充良多，行文表达稍显凝重；陈昕的《出版留痕》主要是对出版实务的思考和总结，出版之外的个人印记表露较少。相形之下，《山月随人》较为接近陈原的《书和人和我》的写法，更侧重于将书、人、事联结起来，形成了立足于出版而又不唯出版的较为轻松活泼的叙事风格。

　　作为《山月随人》的核心部分，其忆人记事文可以说做到了见心灵、见性情、见志趣。尽管作者与黄裳、辛笛、王元化、张中行、唐振常、刘绍铭、金耀基、王充闾、流沙河、陈子善、刘统等知名学人有着深入交往，但作者显然并没有仅仅停留在出版资源层面，而更注重记录学人们的性情、学识及人格魅力。书中他多次翔实记录了自己与王元化的交流，通过出版人特有的近距离观察，将老先生忧愤世事的思想家风骨、耐烦处理事务性工作的世俗情怀与作为“可爱的老头儿”的风趣一面同时传达得栩栩如生，一定程度上让王元化走出了冷冰冰的文集，还原为一个有血有肉的“历史中人”。

　　《山月随人》还让人印象深刻的，是作者的文字风格亲切有味、娓娓动人，看似都是平淡如水的大白话，但细细品读，自能从中体会到他对人事的微妙臧否。应该说，将这类文字写得复杂深奥并不难，而能以朴实低调的行文深入浅出表达个人所思所感，才相当不易。当然，如果作者能够更加打开一点，能将个人在多姿多彩的出版生涯中的心态变化补充进来，将会使内容更具深度；如果作者能将自己编辑的图书的相关手稿、书影照片作为附录加入书中，将进一步提升本书的史料价值。

　　研读这一系列著作后，或许可以明白，要判断当代出版是沙砾还是珠贝，最重要的标准是出版人的工作品格。平心而论，当下的出版行业存在诸多问题，整体发展态势令人担忧，甚至可以夸张地说，一定程度上沦为了饱受指责的“渣男”，似乎并不值得人们为之倾注大量心血与热爱。但无论是作者王为松还是他的朋友圈，仍然有一批“以出版为志业”的出版人，始终坚守文化人本心，坚持出版应有的品格，真正做到了“出版虐我千万遍，我待出版如初恋”。这让人联想到张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊，即便遭遇了一个又一个“渣男”，她却始终真诚地相信爱情，这份矢志不渝的真诚让她获得了巨大能量，成为了更好的自己。世间事大多令人意难平，或许唯有以真诚与热爱为支撑，才能真正做到尽人事、听天命，这可以说是这一系列著作所给出的溢出于出版之外的更大意义所在吧。（董丽敏）