作者：张亚萌

　　“在中国美术发展的过程中，每一时代、每一时期的中青年艺术家以画为媒，启民智、振民心、发心声，把个人创作汇入时代的浪潮，发时代之声，承时代审美。”在中国美协副主席、中国国家画院院长刘万鸣的视野中，今天的中青年美术创作者作为最具创新意识和创作活力的艺术群体，以他们时代性的艺术视角、创新的实践描绘出时代的答卷——7月21日至8月11日，由中国美术馆主办的“全国中青年创新艺术展”就全面准确地呈现出他的观感。

湖水之上的语言（综合材料） 2025年 田召亭 私人收藏

　　作为中国美术馆首届聚焦中青年美术创新发展的全国性专题大展，本次展览分为“传统与转译”“跨界与融合”“观念与主题”“语言与材料”四个篇章，共展出中国美术馆新近收藏、特邀策展人推荐以及从全国征集的美术作品150余件。展品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体艺术、综合材料等多种艺术形态，既体现了艺术家富有个性的创作思考，也从不同侧面折射出新时代的精神气象，集中呈现了中青年艺术家立足中华优秀传统文化、回应时代要求、推动艺术创新的丰硕成果。

　　刀磊的《山河拭目新绿和》用绝版木刻技法，借车窗镜面绘物象，刀刻虚实交织，描绘出悠然的山野意境；张新宇的《看山还是山》运用镂空切片手法，使山川之势、之态、之质、之意成为雕塑构造，与水墨画的虚实、留白、写意特征神韵相通；田召亭的《湖水之上的语言》以纱布、缝线融合绘画媒介，构建半透明空间，将中国山水诗性与书写性线条融入当代语境，探索介于文字与图像之间的视觉语言；姜淼的木板丙烯作品《始基20260320》蕴藏三四十层反复叠加的丙烯色层，每一层都是艺术家对当天光、风、温度及心绪的即时记录，画作以螺旋状呈现，寓意周而复始的生命流动……一些中青年艺术家试图打破古今艺术的时空壁垒，对古典美学意境、传统艺术形制、民族文化符号等进行当代重构；也有艺术家聚焦传统文脉的当代活化，跳出固有创作模式，以当代审美视角、多元创作思维重塑传统美学形态。

看山还是山（雕塑） 2024年 张新宇 中国美术馆藏

　　马丹丹、马良的装置《荼蘼》以数字艺术手法演绎中国传统藻井的层叠美感，并在此基础上增加光影虚实，通过投射光影与实体纹样形成交错的图形，在真实与虚幻之间营造技术之外的人文情境。王志鸥的数字沉浸诗意空间《天际流》以“唯见长江天际流”为精神内核，依托数字媒介重构浩荡江水的奔涌意象，令观者沉浸式触摸大江翻涌奔腾的磅礴气势——众多艺术家融合数字科技、传统手工技艺与现代造物方式，贯通不同艺术语言，以共生思维重构叙事，让各类媒介优势相融，实现绘画、影像、装置、雕塑等多元形态交融互鉴，尽显兼容并蓄、万物共生的蓬勃创新生命力。

　　作为创作生态的中坚力量，中青年艺术家身处观念迭代与主题深耕的关键阶段，他们承接百年中国美术的现代性求索脉络，在守正与创新的张力中构筑起鲜活的艺术图景。当代中青年艺术家一方面重返中华美学精神本源，从传统笔墨、造物智慧与文人意趣中提炼内核，以当代方法论重构东方审美意象；另一方面持续拓展创作边界，不断刷新艺术表达方式，呈现出多元共生、和而不同的格局。如武定宇的雕塑《溪山闻声》，通过传统中式山水画构图，以画框式外轮廓模拟古典画轴形态，采用镂空透雕的工艺表现山水景致：上半部分刻画垂落的崖壁飞泉，下半部分雕琢层叠起伏的溪山岩壑，通过虚实镂空对比，还原传统山水“观山听溪”的清幽意境；王澄之的中国画作品《理想居·雨打梨花》则取材于宋词意境，营造出闲适的栖居氛围，融汇传统雅致风貌与未来科技感。艺术家们始终与时代同频，扎根社会生活，聚焦时代变迁中的个体经验、集体记忆与文化认同，将人文关怀、生态思考、文明互鉴等议题纳入创作视野，使艺术创新既保有个体感知的温度，又承载起记录时代、凝聚精神的文化职责。

　　绘画语言的创新，往往始于对材料的重新发现。中央美术学院院长林茂认为，身处技术迭代、文明交融的当下，艺术早已打破门类壁垒，美术的现代化进程必然伴随媒介、学科、文化之间的深度交融，数字技术、手工技艺、多元媒体不再是简单叠加的装饰手段，而是重构叙事逻辑、拓宽感知维度的底层支撑。青年创作者要敢于打破单一画种的边界，以跨媒介思维构建全新的视觉场域，在多元载体的碰撞中，探索兼容并蓄的创作路径，为中国当代艺术开辟丰富多元的表达维度。鞠婷的木板丙烯作品《琥珀》以丙烯层层堆叠，再用刻刀纵向刻划，让被遮蔽的色彩在刀痕中显现；斑斓色块如霓虹闪烁，既是时间沉积的视觉剖面，也引导观者在这斑斓画面中探寻被“凝固”的内心世界。王文婷的油画《未知的河与陆地》中，层叠的色域与蜿蜒的线条交织出地质时间沉积的厚度，将文明记忆与自然变迁转化为可感知的视觉空间……众多艺术家将材料作为语言生成的参与者，在材料实验与形式探索之间建立有机联系，展现材料的质感、密度、温度如何与线条、色彩、空间相互激发，共同生成不可替代的视觉表达。从具象的塑造到抽象的构成，从对材料物性的尊重到对感知边界的拓展——艺术家引导材料从“被使用的载体”走向“主动言说的媒介”。当材料不再仅仅是达成某种效果的手段，而是成为意义生成的参与者与对话者时，材料便获得了语言的自觉，艺术感知的边界也由此被不断拓展——这既是创造的过程，也是创新的本质所在。

　　“本次展览汇聚了各门类、多媒介的创新实践，作品以稳固的本土文化主体性为根基，融合数字技术、传统手工、多元造型门类的表达优势，重新构建全新的视觉叙事体系，呈现出中青年创作者主动打破画种壁垒，在兼容并蓄的实践中塑造当代美术多元共生生态的锐气。”中国美协分党组成员、秘书长王平说。中国美术馆馆长潘义奎介绍，展览作品意在彰显中国风格、中国样式，突出体现新时代艺术创作和人民生活与伟大时代的密切联系，以期形成以美育人、以美润心的社会共识和广泛共鸣。（张亚萌）