作者：刘　萍

　　日前，第四届全国戏曲（北方片）会演火热启幕，经典河北梆子《钟馗》在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心全新亮相。传统唱腔底蕴不改，全息投影技术赋能舞台，这一被观众戏称“赛博版”《钟馗》一经上演便收获热议——“更适合年轻人观看的戏曲出现了！”“全息投影邂逅传统戏曲，秒变科幻大片！”“这是真经典与现代结合啊！”……

　　的确如此，铿锵梆子声搭配沉浸式数字光影，经典戏剧名场面在新技术加持下焕新出圈，武行演员扎实的功底与现代视觉表达相得益彰，让不少年轻观众赞叹：原来传统戏曲可以这么潮。这场舞台创新，不只是一次剧目包装的升级，更是当下戏曲活化传承、践行戏曲振兴的生动实践。

　　长久以来，传统戏曲面临着受众断层、传播形式固化的难题。不少经典剧目底蕴深厚、艺术价值极高，却受舞台呈现形式局限，难以走进青年群体。一提到戏曲，很多年轻人的固有印象是节奏慢、距离感强，鲜少主动走进剧场。而近年来国家持续推进戏曲振兴工程，明确提出要推动中华优秀传统戏曲创造性转化、创新性发展，鼓励院团运用现代科技手段丰富舞台呈现，拓宽传播渠道，培育新生代受众。政策的引导，为院团大胆创新、跨界融合吃下了“定心丸”，各地戏曲院团不再固守传统舞台范式，开始主动探索传统艺术与现代视听技术的融合路径。

　　“赛博版”《钟馗》的出彩，核心不在于用科技替代戏曲本身，而是技术为艺术服务，守好戏曲的根与魂。河北梆子的唱腔韵味、人物的精神内核、武戏的程式功底，是这部经典剧目不可动摇的核心。舞台上，武行演员利落的身段、整齐有力的群舞、饱含张力的唱腔，依旧是打动观众的根本；全息投影搭建出虚实交织的幻境，放大了《钟馗》本身神话故事的东方美学，把文字与唱腔里的神话世界直观呈现在观众眼前。技术是“锦上添花”的工具，而非喧宾夺主的主角。倘若一味堆砌特效，弱化唱腔、身段、叙事等戏曲本体，只会沦为形式大于内容的舞台秀，背离戏曲振兴的初衷。这种“守正为基、创新赋能”的思路，正是传统戏曲转型的关键。

　　戏曲的现代化探索，舞台创新只是第一步，破圈传播、培育持续的受众土壤同样重要。“赛博版”《钟馗》的名场面被观众拍摄剪辑，在短视频平台快速传播，很多原本从不关注河北梆子的年轻人，因为一段炫酷的舞台片段产生兴趣，进而走进剧场、了解剧目背后的故事。这也印证了新时代戏曲传播的新逻辑：用年轻人熟悉的视觉语言吸引目光，再用戏曲本身独特的艺术魅力留住人心。除了舞台数字化，不少院团还尝试戏曲短视频、线上直播、国风跨界合作等形式，不断降低传统戏曲的接触门槛，让戏曲不再局限于剧场内，而是融入大众日常的文化消费场景。

　　当然，戏曲振兴不能只靠几场“科技大戏”出圈，长效发展需要多元体系协同发力。一方面，要持续夯实人才根基，扶持青年戏曲演员传承基本功，培养既懂传统戏曲，又熟悉新媒体与数字技术的复合型创作人才；另一方面，创新也要兼顾差异化探索，不同剧种拥有独有的艺术特质，不能照搬“全息特效”的模板化改造。同时，持续完善戏曲惠民演出、校园普及等常态化机制，让戏曲走进社区、校园，培育长期稳定的受众，形成“演出出圈—大众喜爱—市场反哺创作”的良性循环。

　　梆子声声，古今共鸣。从经典《钟馗》到“赛博版”《钟馗》，这场舞台实践证明，古老戏曲从来不是尘封的古董，完全可以适配新时代的审美表达。乘着戏曲振兴的东风，以守正守住艺术根脉，以创新激活时代活力，传统戏曲才能不断收获新观众，在时代浪潮里持续唱响生生不息的老戏新声。（刘萍）