作者：杨 旭

　　韦启美是中国现代油画史上一位风格鲜明的画家，他毕生从事油画创作，艺术风格并非一成不变，而是随着时代变迁与个人心境的流转而逐步演进。其创作生涯中，有两个阶段尤其值得关注。

　　一是20世纪80年代。改革开放初期，城市面貌与日常生活悄然发生变化，韦启美的目光也随之投向这些新兴事物。他描绘都市景观与科技成就，画面呈现出干净、理性甚至略带冷静的气质。然而，细品之下，观者不难感受到其中蕴藏的诗意——并非浓烈的情感抒发，而是一种隐于构图与色彩之间的淡淡的意蕴。韦启美似乎并不倾向于将情绪直接呈现于人物表情，而是将其凝练于画面的结构与色调之中。此后，美术理论界常以“简约诗意”四个字概括他这一时期作品的风貌。

　　另一阶段则是他的晚年，约自20世纪90年代至21世纪初。此间，他的画风悄然转变。画面虽仍取材于现实场景，却往往透出一种微妙的异样感——仿佛现实被轻轻揉捏，渗入梦境的意味。有人称其为“魔幻现实主义”，实则未必如此玄奥；更准确地说，是他开始将内心的意象投射于画布之上，现实与想象交融共生，使作品愈发耐人寻味。

　　都市科技题材：理性中的诗意

　　都市科技题材是韦启美在20世纪80年代最常关注的题材之一，主要分为两大类：一是工地勘测、大坝建设等与科技、工程相关的场景；二是地铁站、公交车等城市日常生活片段。两类题材看似相异，其笔下却呈现出共通的气质——画面静谧，人物安然，仿佛时间在某一刻悄然凝固，唯余思绪在画面中缓缓流动。

　　《大坝的构思》表现的并非大坝建成后的恢宏景象，而是一群勘测人员在雪地中对未来大坝提出构想并反复推敲的场景。题目“构思”二字尤见深意——并非“建成”，亦非“成功”，而是指向构想尚在酝酿、蓝图尚未落定的瞬间。画面构图别具匠心：整幅画被一条对角线划分为两部分，右侧为厚重的山体与阴影，左侧则为明亮的高地与平原，明暗对比鲜明，轻重相间，画面结构由此稳中有变。勘测队员错落分布，自高而低，形成三组：最高处一人独立，似在远眺；中部两人操作仪器；下方一辆车缓缓驶近，两名队员正向此方向行来。三组人物如点状分布，构成隐性的三角形，既具稳定感，又蕴含动势。用色方面，大面积的白色雪地、黑色山体与灰色阴影及天空形成清冷而通透的色调。人物以微小之姿点缀其间，并不孤独，反衬出一种专注与肃穆。

　　全画最动人之处，在于“对比”关系的处理：山峦巍峨，人物微小；天地沉寂，人物活动。然此种对比并非对抗，而是一种对话——人处自然之间，虽知自身渺小，仍专注于使命，这种态度本身，极具诗意。

　　《末班车》则描绘夜晚地铁站台几名等候末班车的乘客，场景寻常，却在画家笔下焕发出别样的气质。用色以深蓝、深灰、浅蓝等冷色调为主，整体氛围沉静而不压抑，反令人心神安宁。站台灯光温暖，画家未刻意强调，却使整幅画面沉浸于夜色特有的柔和之中。画面人物分布疏朗，彼此互不干扰。前景一对年轻男女，女孩仰首望向男孩，后者低头，面目模糊。远处一人独立，中间一名背书包者亦在候车——同处一站台，众人却各自沉浸于自己的心绪。画家有意模糊人物面部表情，给观者留下想象余地。

末班车（油画） 1987年 韦启美

　　值得玩味的是，这种“各自安静”的状态，反而赋予画面以温度——非热闹之温，而是深夜都市中特有的、彼此守望各自空间的默契。整幅画并未讲述具体故事，却令观者心头似被轻轻触动。这正是韦启美作品的独到之处：将日常升华为诗意，将平凡化为恒久。

　　梦境题材：现实里长出来的想象

　　步入晚年，韦启美画风渐趋内省。画面仍以日常场景为基底，却总有些许异样之处：人物面容模糊，色调略显奇特，人物之间仿佛隔着一层无形的距离。与其说“魔幻现实主义”，不如说它更近于画家将内在心象投射于现实场景之中，现实与想象彼此渗透，使画面平添几分梦境般的质感。作品《单身母亲》颇能体现此种风格。画面呈现的似为一处公共空间，或许是音乐厅的休息区，抑或其他类似场所。上半部分为乐队演奏场景，小提琴手环绕成圈，指挥背对观众，所有人物面目模糊。下半部分则画有一对母子，母亲目光远望，神情若有所思；孩子身着白衫，静坐不语，亦未看向母亲。整幅画面笼罩在一层淡绿色调之中——非阴森之绿，而是一种略带梦幻与怀旧意味的绿色，观之如隔薄纱，又似梦境所见。

单身母亲（油画）　1999年　韦启美

　　尤为精妙之处，在于“同在而疏离”的氛围营造。乐队与母子在同一个室内空间，却仿佛分属两个世界：乐队代表公共的热闹，母子象征私密的宁静。二者并置，使画面产生多层意涵——人常处喧嚣之中，却各自保有一方内心天地。母亲未视子，子亦未视母，相近而坐，各入遐思。韦启美并未解释这对母子的关系，亦未交代乐队演奏的内容，只是呈现一个场景。然观者凝视之下，不免生发联想：那位母亲所思为何？那孩子又在凝望什么？这些“未言明”之处，正是作品耐人寻味之所在。

　　可以说，韦启美的绘画，既不倚仗宏大场面夺人眼目，也不借助强烈情感煽动人心；他以沉静之笔，将日常绘成不寻常，将现实注入梦幻。他所记录的，是那个时代的中国，是正在变迁的城市，是生活其中的人。然而，数十年过去，重读他的作品，仍觉亲切——那些安静的人物，那些若有所思的神情，那些藏于画面深处的诗意，仿佛就发生在昨日，亦仿佛就在你我身边。

　　（作者系中国国家博物馆馆员）