“把经验转化为叙事的能力”愈显珍贵

　　作者：彭 锦

　　近期有一个值得玩味的现象：时政博主在推荐用微短剧学历史，教育博主在教孩子跟着微短剧背古文，金融博主甚至开始分析某部短剧里的经济逻辑。这些与短剧圈看似毫不相干的领域，不约而同地开始讨论微短剧。被反复提及的AI仿真人历史穿越剧《持械入宋》，每集不足两分钟，已更新至第十季。据平台公开数据，该剧播放量已达数十亿量级，收藏超千万。更耐人寻味的是后续：严肃的历史爱好者自发搭建宋史科普网站，普通观众在弹幕里讨论北宋兵制与西军将门体系。

　　类似的例子正在变多。《砚边青梅》把颜真卿《祭侄文稿》背后的故事搬上屏幕，《急诊摸鱼王》讲急诊分诊流程，《寒塘鉴人心》呈现大闸蟹养殖、水质调控和定价逻辑，《K线成长记》把股价操纵、财务造假、K线失真变成可视的情节，观剧后还附上清晰的投资风险提示。观众说“涨知识”，不是客套。这让人不得不琢磨：这个行业是不是在发生某种变化？

　　微短剧自诞生之日起就被冠以“新大众文艺”之名，但这一命名在相当长时间里只兑现了前半截。形态确实是新的：竖屏、短时长、强节奏、算法分发。然而形态之新并不自动等同于主体之新。如果镜头背后的编剧、导演、制片仍然高度集中于传统专业人群，那么所谓“大众文艺”就仍然停留在“为大众创作”的阶段，而非“大众参与创作”。山东青岛北梁家庄的庄稼人自己写、自己演、自己拍的乡村题材微短剧《花开石上》，2025年9月上线，播放量数亿，这是个信号。但一个村子的热情，终究撑不起一个方向。真正让“普通人拍剧”从偶然走向结构性可能的，是技术条件与制度条件的双重位移。

　　技术层面的变化是显而易见的。AI视频生成工具的成熟，使单人凭借文字提示词生成场景与镜头成为常态，“一人一剧组”不再是修辞上的夸张。《持械入宋》的制作团队不是影视行业的专业人员，核心成员里有网约车司机、送货的批发商、宝妈、公司职员。他们用AI作生产工具，两个多月完成十季内容。这样的创作团队和产能，放在传统影视工业中不可想象。但技术门槛的降低不等于创作门槛的消失。工具用好的前提，仍然是视听语言的基本功、故事编排的能力和审美判断的自觉。AI能生成合格的画面，却生成不了“有根”的经验。《持械入宋》能从大量AI短剧中脱颖而出，恰恰因为它的克制：枪械会哑火，汽油会耗尽，现代人必须在北宋的户籍、路引、礼仪和将门格局中一寸寸周旋。这种“有限的穿越”所体现的历史理解力，不是AI生成的，是编剧读出来的、想出来的。

　　制度层面的变化同样关键。“十五五”规划纲要明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，将微短剧列为新大众文艺的典型代表之一。国家广播电视总局于2025年启动“微短剧+”行动计划，到2026年已发布两批推荐剧目，第二批涵盖文旅、学法、科普、经典、非遗、运动、品牌七大类别，共计165部。在刚刚落幕的2026中国广播电视精品创作大会上，乡村振兴题材微短剧《枣花想当丈母娘》成为论坛向行业推荐的典型范例。这部剧由本土作家执笔，取材邻里相处、婚恋观念、乡村新风等日常烟火，故事、场景、人物全部源于烟台栖霞杜家庄的真实乡村生活，实现了“本土创、百姓演、乡土情”。政策要做的，是把微短剧从“快消”那条路上往回拽一拽，让它跟真实的人、真实的生活重新发生关系。

　　然而，正是在这里，需要保持一种必要的警觉。理解“三百六十行皆可入剧”，千万不能滑向题材投机主义。把行业当作差异化竞争的素材库，用“木工”的皮包裹逆袭的核，用“蟹农”的壳装甜宠的馅，那么所谓“新方向”不过是在同质化的泥潭里换了一身衣服。真正有价值的作品，不在于题材表层的扩容，而在于叙事权的重新分配：让拥有某种专长和体验的人，有能力把自己最熟悉的那一部分世界，按照它自身的逻辑呈现出来。

　　《持械入宋》第十一季的做法提供了一个值得留意的注脚。据主创在采访中透露，平台方和制作方邀请了宋史领域的专家参与创作指导和科普点评，希望在弥补历史缺憾的同时补充更多专业视角。这个动作的意义不在于“请专家把关”本身，而在于它承认了一个事实：当微短剧开始触碰严肃的知识领域，专业性的缺失不可能靠流量逻辑来弥补。与之形成对照的是《枣花想当丈母娘》的创作路径：导演虽带着北梁家庄的乡村微短剧经验，但对栖霞的苹果产业和胶东民俗尚需补课，便请栖霞本土作家参与剧本打磨，把苹果产业的嫁接改良、果农的奋斗史揉进人物命运与邻里纠葛之中。两条路径方向不同，逻辑却一致：知识的持有者与经验的持有者，都应当在场。

　　这指向一个更深层的判断。微短剧作为新大众文艺的典型代表，其真正的潜力不在于让更多人“看到”三百六十行的奇观，而在于让三百六十行的从业者自己拿起镜头，把行业内部的知识、手感、伦理和困境变成叙事的骨骼。木工手中的榫卯咬合，蟹农塘里的水色变化，锔瓷匠人下钻时的力道分寸，这些东西很难靠体验生活获取，它们就是生活本身。当技术把表达的工具交还到经验持有者手中，文艺生产才真正开始从“代笔”走向“自述”。

　　当然，这条路不会平坦。素人创作的真诚往往伴随技艺的粗粝，而粗粝又容易被流量逻辑迅速收编为新的卖点。2026年的微短剧市场，量的增长远快于质的沉淀。当“人人都能拍”成为现实，真正稀缺的反而不是工具和平台，而是值得被拍出来的经验，以及把经验转化为叙事的能力。那些能在工业化生产的包围中获得观众真心投票的作品，共同点恰恰是把力气花在了打磨故事和揣摩情感上，而不是套用“三秒一冲突、五秒一反转”的公式。

　　回到开头那个现象：博主们推荐微短剧，推荐的不是微短剧本身，而是剧中所蕴含的各行各业的专业知识。文艺发展的新方向，从来不由技术单方面宣布。它取决于技术把表达权交给了谁，也取决于接过表达权的人用它来说什么。微短剧最值得期待的前景，不是它在体量上还能走多远，而是它能否让一种扎实的人生体验不再需要经过层层转译才能进入影像。当每一个行当里的人都可能拍出一部只有他能拍出的剧，微短剧就真正匹配上“新大众文艺”这个名字。不是因为短，不是因为快，而是因为拍下这些剧的人，终于包括了我们自己。

　　（作者系国家广播电视总局发展研究中心视听内容研究所所长）